Сегодня нейросети умеют генерировать мелодии, подбирать гармонии и даже имитировать стиль конкретных исполнителей. На стримингах появляются треки, созданные без участия человека, а крупные лейблы экспериментируют с виртуальными артистами. Но значит ли это, что искусственный интеллект (ИИ) скоро заменит композиторов? Разберёмся, в чём принципиальная разница между музыкой, созданной человеком и машиной.

Есть много элементов, которые объединяются в великолепный современный микс, и пространство, без сомнения, является одним из самых важных.

Музыкальные биографии изобилуют историями о блестящих талантах, которые остались ни с чем и были вынуждены уйти из индустрии просто потому, что допустили несколько элементарных ошибок.

Достижение широкого, мощного звука, слышимого в лучших профессиональных миксах, является святым Граалем для большинства продюсеров и инженеров. Лучшие и продаваемые на сегодняшний день релизы обеспечивают идеальный баланс между слышимостью транзиентов и плотным телом трека в целом, и неизменно фантастически звучат на всех типах динамиков — от крошечного, встроенного в мобильный телефон, до самой большой фестивальной звуковой системы.

На протяжении десятилетий многие производители музыкальной индустрии и звукоинженеры были вовлечены в настоящую гонку вооружений. С момента зарождения музыки как продукта средств массовой информации, перенесенного на винил, до революции компакт-дисков целью многих в индустрии было сделать каждый трек как можно громче — громче предыдущего и достаточно громким, чтобы конкурировать с песнями на радио. Война за громкость обострялась до 2010 года, когда был внедрён новый стандарт AES/EBU, призванный внести изменения в пользу более тихого материала.

Каждый микс должен иметь определённую стереофоническую ширину, если вы хотите, чтобы он звучал интересно на домашних системах и наушниках. В то же время, каждый микс также должен быть совместим с моно-системами, особенно если он предназначен для воспроизведения в клубе, где есть большая вероятность, что звучание будет монофоническим.

Басисты, пожалуй, меньше всего заметны в традиционном составе группы из четырёх человек.

Певцы и гитаристы всегда привлекают основное внимание, а барабанщики либо являются объектом шуток, либо объектом ужасного восхищения. А что насчет басистов? Мы, басисты, просто делаем свою работу, стоически пытаемся сосредоточиться на игре, пока все вокруг теряют сознание.

И нас это абсолютно не напрягает. Почему? Потому что жизнь бас-гитариста наполнена настоящими чудесами! В подтверждение вышесказанного, вот лишь некоторые из лучших вещей из жизни басиста.

Ферри Корстен появился на электронной танцевальной сцене в 1991 году с известным кислотным треком Spirit of Adventure и стал одним из новаторских продюсеров трансовой музыки.

Действительно, Корстен был одним из первых, кто сделал жанр мейнстримовым с его британским хитом середины 90-х годов “Don’t Be Afraid” под псевдонимом Moonman.
Недавно Ферри выпустил концептуальный альбом «Blueprint» и нам посчастливилось получить 10 советов для начинающих продюсеров от этого легендарного трансового исполнителя и продюсера.

С постоянным прогрессом в области цифровых технологий моделирования, запись инструментов становится всё более и более лёгким процессом. Всё сводится практически к тому, что нужно подключить гитару, открыть рабочую станцию и начать записывать звук высокого качества.

Для того чтобы получить хорошее звучание электроакустической гитары на сцене не всегда достаточно просто подключить гитару и наслаждаться. Иногда довольно сложно подстроить звучание для получения желаемого результата. Многое зависит от вашего звукоснимателя и усилительной аппаратуры, но также есть несколько простых ухищрений по настройке эквалайзера и эффектов. Ниже — 10 советов, которые помогут улучшить звучание вашей электроакустики.