10 советов для начинающих продюсеров от Ферри Корстена
Ферри Корстен появился на электронной танцевальной сцене в 1991 году с известным кислотным треком Spirit of Adventure и стал одним из новаторских продюсеров трансовой музыки.
Действительно, Корстен был одним из первых, кто сделал жанр мейнстримовым с его британским хитом середины 90-х годов “Don’t Be Afraid” под псевдонимом Moonman.
Недавно Ферри выпустил концептуальный альбом «Blueprint» и нам посчастливилось получить 10 советов для начинающих продюсеров от этого легендарного трансового исполнителя и продюсера.
1. Вдохновляйтесь
«Я всегда слушаю много разных стилей музыки, которые не обязательно принадлежат моему жанру, но помогают вдохновить меня и взглянуть на моё ремесло по-другому. По моему мнению, транс тесно связан с классической музыкой и музыкой для фильмов».
«Во время создания моего последнего альбома Blueprint я слушал множество саундтреков к фильмам, в частности, различных исландских парней. Слушая музыку, с который вы не очень хорошо знакомы, вы можете обнаружить тот маленький элемент, который очень классно впишется в мир Вашей музыки».
2.Экспериментируйте
«Играйте со своими инструментами. У меня есть старое оборудование, такое как Roland JP-8000, Nord Rack 3 и Dave Smith Poly Evolver. Мне нравится проводить время, настраивая звуки; очень часто можно получить совершенно неожиданные результаты».
«Сохраняйте придуманные вами звуки и таким образом со временем вы сможете создать свой собственный банк звуков».
«Нет ничего плохого в использовании пресетов, но вы можете немного изменить их. Возьмите, к примеру, Omnisphere, который я очень люблю. Я обычно использую его только как отправную точку для звуков. Я использую много пресетов, чтобы найти звуки, которые я хотел бы использовать. Или, по крайней мере, приблизиться к звуку, который я хотел бы получить, а затем доработать его, чтобы впоследствии получить свой уникальный звук».
3.Будьте уникальным
«Трюк, который я очень часто применяю - это использование эффектов, которые создаются для другой цели. Например, гитарные усилители для лид-синтезатора могут дать вам отличный результат».
«Мне нравится использовать Guitar rig от Native Instruments. Кроме того, что их пресеты великолепны, в них есть удивительный набор различных эффектов, которые вы можете комбинировать».
«Я замечаю, что многие продюсеры сейчас просто копируют хитовые треки. Не забывайте одну простую вещь: тот хит, который вы пытаетесь скопировать, уже сделан до вас. Постарайтесь отойти от копирования хитового и трендового звучания и придумать что-то своё».
4. Попробуйте найти симметрию в своих мелодиях
«Я всегда стараюсь найти мелодии, которые имеют чёткое начало и чёткий конец. Очень часто я слышу мелодии, которые только имеют начало, но их почти невозможно напевать, не говоря уже о том, чтобы запомнить. Попытайтесь представить себе, что вам нужно будет напеть свой трек незнакомому человеку».
«Ещё один классный трюк, который я часто использую, - это сделать что-то неожиданное с точки зрения типа звука, который вы ожидаете с какой-то конкретной мелодией. Например, можно сыграть красивую, нежную мелодию, используя сырой, искаженный звук. Противоположности могут сделать звучание мелодии круче».
5. Продолжайте творить
«Продолжайте творить, пока вы находитесь в творческом процессе. Пребывать в творческом состоянии духа - это что-то редкое и драгоценное. В полной мере используйте его, прежде чем переключаться на что-то другое. Я совершал эту ошибку в прошлом не раз. Когда я был в творческом потоке - мелодии приходили с невероятной скоростью, но я останавливался на полпути и начинал редактирование, микширование, компиляцию и компрессию».
6. Структурируйте свои треки
«Я понял важность выработки структуры создания треков, когда осознал, что мои треки были в полном беспорядке. Когда я вернулся к старым трекам, чтобы подправить их, пересоздать по новой или использовать некоторые из партий для другого трека, я ничего не смог найти. MIDI-файлы отсутствовали, аудиофайлы тоже, пресетов вовсе нет. Как я вообще мог работать в этом беспорядке?»
«Каждая рабочая станция работает по-разному и структурирование может стать довольно трудоёмким процессом с точки зрения организации ваших файлов, но это сэкономит вам время в долгосрочной перспективе. Я в основном работаю в Cubase, для вашего сведения».
7. Пространство - это всё
«Мне нравится когда мои треки просторные и открытые, а каждый элемент “свободно дышит” и имеет своё место в миксе. Я всегда очень осторожен в использовании слишком большого количества барабанных лупов и синтетических слоёв. Я предпочитаю сосредотачиваться на одном акцентированном барабанном лупе, вместо того, чтобы наслаивать их друг над другом. То же самое касается синтезаторов. Я предпочитаю использовать один мощный синтезатор и насыщать его реверберацией и задержкой. Чем больше слоёв вы вставляете, тем труднее получить чёткий конечный микс, и очень легко потерять разборчивость».
«Важным моментом является осторожность при компрессии, особенно при использовании синтезаторов. Использование нужной степени компрессии сделает ваш трек более быстрым или спокойным, но слишком много компрессии на весь микс может полностью испортить его. Очень часто я слышу треки, которые чрезмерно скомпрессированы, чтобы получить эффект «стены» звука, но они в конечном итоге кажутся нервными и плоскими на танцполе».
8. Дайте вашим ушам отдохнуть
«Выходите на прогулку на 10-15 минут. Потратьте некоторое время, чтобы позаботиться о своих ушах, особенно, если вы создаёте луп. Иногда можно увлечься и не заметить, как вы проработали 12 часов подряд, но поверьте, ваши уши устанут, и это отразится на вашем миксе».
«Также очень легко потеряться в звучании мониторов, которые вы используете. На полпути создания трека возьмите его и послушайте на другой акустике. Если у вас нет нескольких комплектов акустики в студии - послушайте его в автомобиле, что обычно является хорошим ориентиром. Прослушивание треков в другой обстановке даст вам хорошее понимание того, как объективно звучит ваш микс».
9. Добавляйте “жизни”
«Один трюк, который я часто использую, состоит в том, чтобы объединять лучшие моменты из доступных. Например, я играю партию баса, записываю её в MIDI и затем перегоняю в аудио-формат. Затем я нахожу наиболее удачные части. То же самое я делаю с моими синтетическими риффами. Таким образом, вы получаете гораздо более интересную звуковую дорожку, чем если бы вы просто сделали все через MIDI-партии».
10. Архивируйте свою работу
«Ещё раз перечитайте пункт 6 выше. Это, наверное, самый скучный процесс в продюсинге, но, безусловно, самый важный. Наличие архивов поможет вам в будущем, когда вам будет необходимо сделать редактирование или ремикс трека через пять лет или вы захотите сделать обновлённую версию своего трека».
«Резервное копирование файлов имеет решающее значение. У меня был печальный опыт в прошлом, когда я работал и путешествовал, и в это время у меня выходил из строя жёсткий диск. Для меня это была потеря всего, на что я потратил так много времени. Теперь моя студия имеет резервную копию другой резервной копии, которая находится в другом месте для большей надёжности».
Farmatique, 26.08.2017
CJCity.ru
