10 профессиональных советов по добавлению мощи и панча в микс
Достижение широкого, мощного звука, слышимого в лучших профессиональных миксах, является святым Граалем для большинства продюсеров и инженеров. Лучшие и продаваемые на сегодняшний день релизы обеспечивают идеальный баланс между слышимостью транзиентов и плотным телом трека в целом, и неизменно фантастически звучат на всех типах динамиков — от крошечного, встроенного в мобильный телефон, до самой большой фестивальной звуковой системы.
И стилистически, большинство жанров музыки должны обладать серьёзной мощью и весомостью, поэтому многие из нас, создателей музыки, посвящают годы своей жизни изучению способов добиться того, чтобы миксы звучали действительно тяжеловесно.
В двух словах, самый эффективный способ добиться идеального панча и мощности микса — это выбрать правильные звуки на этапах трекинга и отбора сэмплов. Однако, если предположить, что вы правильно выбрали звуки, этого не всегда достаточно, чтобы извлечь из трека максимальное воздействие — так как же мы можем добавить максимальную дозу мощности к нашим собственным произведениям? Что ж, вот десять советов и приемов, которые гарантированно сделают ваши миксы крутыми.
1. Быстрое насыщение
Отличные результаты можно получить, комбинируя контроль формы транзиентов с насыщением сигнала. Вы можете создать свою собственную цепочку обработки, например, комбинируя усиление атаки от транзиент-шейпера с плагином, эмулирующим запись на ленту, чтобы придать вашей атаке более массивный, но в то же время классический нечеткий звук.
2. Минималистичные аранжировки
Что-то, что часто упускается из виду в поисках мощного, пробивного звука, — это реальная аранжировка трека. Большая часть современной музыки, как правило, имеет разреженную структуру по той простой причине, что минимизация вещей в вашей аранжировке мгновенно освобождает запас громкости в миксе, давая более объемный и громкий общий звук.
Поскольку человеческий мозг может воспринимать только около семи различных звуков одновременно, внимательное наблюдение за тем, что происходит в вашей аранжировке, также может иметь дополнительное преимущество, делая ваш трек более запоминающимся для случайного слушателя.
3. Ещё больше работы с транзиентами
Развивая первый совет, поэкспериментируйте с различными эффектами микширования до и/или после формирования переходов. Например, лимитируя или клиппируя атаку сигнала, вы несколько понизите её уровень, и хотя вы можете подумать, что добавление эффекта с последующей его нейтрализацией звучит нелогично, вам стоит попробовать. Это безошибочный трюк для добавления впечатляющего панча к барабанным ударам без удушающего, поглощающего весь запас пространства эффекта кратковременного повышения атаки.
4. Акцентируйте боковой сигнал с осторожностью
При добавлении панча к барабанам всегда стоит быть осторожным с тем, насколько вы добавляете усиления звукам, которые широко расставлены в стереофоническом поле. Небольшая дополнительная атака на широко расставленных хэтах, райдах или конгах может звучать великолепно, но переусердствовав с этим, вы не только отвлечёте внимание от центра стереополя, но и добьётесь того, что большая часть этой дополнительной атаки потеряется, когда звук будет воспроизведён в моно, благодаря подавлению фазы.
5. Эквализация средних частот
Знаете ли вы, что наши уши наиболее чувствительны к частотам в районе 3-4 кГц? Это происходит из-за размеров открытого слухового прохода, который резонирует примерно на этой частоте (хотя это значение может слегка варьироваться у разных людей). Помня об этом, вы можете усилить эту область с помощью эквалайзера или эксайтера, чтобы продвинуть выдвинуть звук и усилить его восприятие.
Однако используйте данную особенность с умом, так как нарастание в области 1-4 кГц может быстро создать резкий, хриплый звук. Отличный совет — усилить звук (например, вокал), который вы хотите продвинуть вперед в миксе, а затем сделать противоположный срез другим инструментам вокруг него (пэдам, клавишам и т. д.), чтобы сохранить сбалансированный общий тембр.
6. Перо сильнее меча
Хитрый способ добавить изюминку слишком продолжительному или дряблому сэмплу — отредактировать звук вручную с помощью аудиоредактора. Просто откройте образец и полностью увеличьте масштаб — теперь, выбрав инструмент «Перо», вы сможете перерисовать амплитуду сигнала по своему вкусу.
Хотя это лучший совет для добавления панча, он одинаково хорошо работает для укрощения чрезмерно острых переходных процессов и уменьшения громких щелчков или щелчков, часто встречающихся в сэмплах, взятых с винила.
7. Проверьте фазу
Уделение пристального внимания фазовым соотношениям многослойных звуков может принести серьёзные дивиденды. Фазовая корреляция особенно важна, если вы работаете с несколькими сигналами, записанными в тандеме — например, с живыми ударными или с записью всей группы. Если фазовое выравнивание отдельных микрофонных сигналов не исправлено на этапе записи, частоты одних сигналов будут конфликтовать с другими, что приведет к усилению или подавлению фазы из-за неприятного эффекта гребенчатой фильтрации.
Если ручное выравнивание и базовое переключение полярности не работают, попробуйте вращать фазу сигнала от 0 до 360 градусов (используя плагин, такой как Little Labs IBP от UA), пока не найдёте место, где эффект гребенчатого фильтра минимален.
Еще один экспертный плагин для фазовой коррекции — Waves InPhase — помимо работы в стерео, моно и мид/сайде, вы даже можете использовать его для выравнивания фазы одного сигнала по фазе другого с помощью захвата боковой цепи.
8. Согласовывайте процессы
При тщательном создании мощной смеси элементов трека микс можно сравнить с карточным домиком: одно решение по обработке может оказать радикальное влияние на относительный баланс трека в целом.
Чтобы проиллюстрировать это, представьте, что вы пытаетесь наполнить барабанную шину параллельной компрессией. Применение этого ко всей группе ударных подтянет самые тихие части сигнала, добавляя мгновенный вес треку; но с другой стороны, это, вероятно, повлияет на продолжительность удара и динамику малого барабана, который совершенствовался целую вечность! С самого начала разработайте общий план игры и убедитесь, что каждое ваше действие по обработке данных вносит свой вклад в общую картину.
9. Сайдчейн компрессия
Сделайте дополнительный акцент на бочке и малом барабане, используя тугую невидимую компрессию сайдчейна, чтобы стянуть другие транзиенты вниз в точках, где происходят основные удары. Для полного контроля над временем реакции вашего компрессора используйте тихий «призрачный» сигнал — короткий перкуссионный звук, такой как хай-хэт или щелчок, работает лучше всего — чтобы запустить компрессию, а затем сдвиньте приглушенный сигнал запуска раньше по времени на одну-две миллисекунды.
После настройки отрегулируйте релиз компрессора, порог и соотношение, чтобы настроить идеальное количество незаметных приглушений. Это также отлично подходит для удаления кликов и артефактов, которые часто создает сайдчейн.
10. Параллельная компрессия
Параллельное сжатие обычно используется для увеличения сустейна и веса звука без притупления переходных процессов и звуковой окраски, которые часто являются побочным продуктом. Тем не менее, его также можно использовать для увеличения начальной мощности звука: установите более медленное время атаки, а затем добавьте этот резкий сигнал по вкусу.
В отличие от непосредственной обработки звука, этот параллельный баланс даёт вам более точную степень контроля и оставит исходный звук нетронутым. Наконец, попробуйте использовать эквалайзер для манипулирования тоном параллельного сигнала в миксе для ниндзя-подобного контроля над панчем.
CJ John PM, 15.02.2022
CJCity.ru
