9 способов добавить пространства в микс
Есть много элементов, которые объединяются в великолепный современный микс, и пространство, без сомнения, является одним из самых важных.
Что мы подразумеваем под «пространством»? Проще говоря, это просвет между музыкальными частями с точки зрения частотных диапазонов и динамики, устанавливаемый с помощью эквалайзера, панорамирования, компрессии боковой цепи и других основных производственных процессов.
Без достаточного зазора и пространства бочки и басы могут слишком легко столкнуться в ущерб басам; вокал и синтезаторы в конечном итоге борются за господство; и микс вообще становится дряблым, несфокусированным и неряшливым.
1. Не опускайтесь слишком низко
Вы опытный пианист? Хорошо - продолжайте тренироваться! Но будьте осторожны, чтобы автоматически не удвоить басовые ноты, которые вы играете на октаву вниз. Иногда этот дополнительный вес баса может быть отличным, но иногда он добавляет беспорядка в микс.
2. Сила эквалайзера
Эквалайзер — ключевое оружие в борьбе с раздуванием микса, позволяя вам делать как «общий», так и «хирургический» выбор того, какие частоты усиливать, а какие обрезать.
Легко попасть в ловушку, рассматривая каждую полосу частот как возможность добавить больше мощности, и вы, вероятно, помните те ранние ошибки эквализации, когда вы внезапно усиливали каждую полосу, чтобы сделать все громче.
Однако по мере того, как микс обретает форму, очень важно отсеивать ненужные частоты. Лучший способ сделать это — найти перекрытия частот и выделить эти полосы из «менее важных» звуков. Например, не мешают ли самые низкие ноты вашего пэда басу?
Басовая линия, вероятно, более важна, чем эти низкие ноты, поэтому используйте эквалайзер, чтобы уменьшить их громкость. Точно так же высокие ноты борются с вокалом? Если да, то вы знаете, что делать.
3. Не микшируйте в наушниках
Панорамирование в наушниках может показаться нереально экстремальным, но они не всегда дают реалистичную информацию, необходимую для принятия правильных решений относительно того, что чрезмерно усложняет микс.
Мониторьте через динамики по умолчанию и переключайтесь на наушники только для «увеличения» деталей и особенностей стереозвука.
Впрочем, это дело вкуса.
4. Создайте микс-пространство
Запустите пустой проект, и фейдер микширования для первого инструмента или звуковой дорожки по умолчанию будет установлен на 0 дБ. Добавьте звук к этому треку, затем настройте другую дорожку для аккомпанемента, и вы вполне можете обнаружить, что ваш выходной канал уже перегружен от веса обоих звуков, играющих вместе.
Возьмите за привычку добавлять регулятор усиления на каждый фейдер, чтобы ослабить громкость каждого канала. Или уменьшите громкость первого трека на 6-8 дБ еще до того, как начнёте играть.
5. Золотая середина
Настраивайте авто-паннеры таким образом, чтобы звуки прыгали справа налево и обратно, пропуская середину. Даже звуки, которые на мгновение проходят через центр, могут добавить ненужное отвлечение от основного грува.
6. Сосредоточьтесь на центре
Большинство звуков, исходящих от программных инструментов, будут панорамироваться централизованно, с равномерным распределением контента, назначенным двум динамикам. Если вы пытаетесь сфокусировать слушателя на микшировании элементов, которые должны быть размещены в центре, добавление большего количества инструментов к этой золотой середине часто может усложнить ситуацию. Регулятор панорамирования существует не просто так и дает немедленную возможность перемещать объекты в стороны, убирая их с дороги.
Старайтесь думать о звуках в своих миксах парами — особенно если у вас есть два гармонических элемента, похожих на пэды, или две высокие перкуссионные линии — одна панорамируется строго вправо, а другая влево.
7. Используйте сайдчейн компрессию
Если в вашем треке используется несколько инструментов в одном и том же частотном диапазоне, слушателю может быть трудно сказать, что вы хотите, чтобы он услышал в какой-то конкретный момент. Если это произойдет, и балансировка громкости не решит проблему, может помочь установка компрессора на «менее важную» дорожку и использование первой партии в качестве триггера, чтобы немного приглушить ее.
Этот метод можно использовать во всем диапазоне частот, а не только на басовых звуках. Используйте свой вокал, чтобы компрессировать пэды, или один высокочастотный перкуссионный элемент, чтобы приглушить другой, добиваясь дополнительной ясности.
8. Снижение инфляции
Не спешите добавлять большую цепочку плагинов на канал. Если вы ищете место для микса, вы можете убить любую надежду на это, добавив лишние эффекты, размывающие звучание. Подождите, пока основной микс не будет готов.
9. Используйте в миксе фильтры высоких частот
Если вы настраиваете цепочку эффектов на своем выходном канале таким образом, чтобы контролировать или максимизировать конечный уровень сигнала, включая компрессор, имейте в виду, что низкочастотный контент и компрессия не всегда хорошо взаимодействуют.
Бочка и резкие басовые партии могут привести к тому, что компрессоры микс-шины будут резко срабатывать, высасывая энергию из высокочастотного контента. Чтобы бороться с этим, поместите эквалайзер в верхней части вашей выходной цепи и порежьте частоты ниже 50 Гц или около того с помощью фильтра верхних частот, настроенного на наклон 6 дБ или 12 дБ. В результате микс может звучать менее загроможденным и более пробивным.
CJ John PM, 22.02.2022
CJCity.ru
