^ Вверх
Статьи / Теория и практика

Размышления о таком музыкальном явлении современности, как «эмбиент». (часть 1)

«Ремесло
Поставил я подножием искусству:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты.»


Первоисточник - трагедия «Моцарт и Сальери»
(1830) . Слова Сальери (сцена 1).
А.С. Пушкин.

Шатаясь по просторам всемирной паутины, начинаешь по-философски относиться к такому вот бессмысленному веб-сёрфингу, отдавая почести и лавры славы великому создателю сего распределенного разума. А что. Один из уважаемых пользователей находится по ту сторону океана, другой – в бунгало государства островного типа, причем государства, не подразумевающего о своем статусе и в будущем признанного в границах, отделяющих данного вида лачугу от других похожим образом отстроенных блиндажей. Вот, с северной стороны задул холодный пронизывающий ветер, напомнив мне, что тема сегодняшнего рассуждения выбрана как всегда «вкусная» и местами поросшая как лесной пень фактами, сплетнями, домыслами и прочими атрибутами, навешиваемыми на всЁ и всЯ пока еще прямоходящими homo сапиенсами. Так о чем, бишь, я? Вот-вот, о том самом явлении, о котором сломано не одно копье и вырвано, как минимум, не пара дюжин коренных зубов творчески подкованных созданий. Да, мои внимательные, естественно речь пойдет о таком явлении в современном музыкальном творчестве как «эмбиент», ну и все, что с ним связано. Так как это даже, скорее всего, не музыкальный жанр, а вполне вероятней – внутреннее состояние субъекта, пребывающего в состоянии некоторой фрустрации, то и стиль повествования будет такой же – без жесткой артикуляции и брызганья слюной. Не дай Бог еще нарушу размеренный темп читателя и в мою сторону полетят совсем неприглядного вида виртуальные тухлые помидоры. Приступим, пожалуй.

Размышления об эмбиенте (часть 1)

Если вы подумали, что я как лектор высшего учебного заведения озвучу предмет, например, «история философии» или «ИППУ», то дабы моментально прервать внезапную возникшую зевоту убедительно отрежу – «совсем нет». В этом неблагодарном деле, я сам еще, будучи на половину образованным щенком, обломался не один раз, но в итоге методом проб и ошибок пришел к тому, к чему, собственно и тяготела душа творчески необразованного подростка. А именно – к хорошему вкусу, в чем заслуга отчасти и нашего брата WWW.

К чему этот разбор сухих фактов из жизнеописаний и каталогизации коллективов и исполнителей, когда содержание можно почерпнуть из любого источника, имеющего мало-мальски приемлемый звук и атмосферу. Любой метод вырастает из анализа, и в нашей ситуации не лишним будет заметить, что умение анализировать, сканировать и вытаскивать/вычленять из музыкального полотна небольшие фрагменты, служит хорошим подспорьем в умении субъекта обучаться «слушать», а не «слышать». А это, знаете ли, совсем разные вещи. И насколько мы внимательны к мелочам, тем более интересным и познавательным для нас встает мир «эмбиента», представленного самой матушкой природой и самыми талантливыми представителями жанра, обращающихся к данным звуковым конструкциям.

У этого явления как минимум есть одно качество, с которым его нельзя спутать с другими жанрами. «Рамочная бесконечность». Сложно сказал. Сам, наверное, сейчас гипоталамусом за мозжечок зацепился, чуть не осыпавшись спинным мозгом в отечественные труселя. Как хотите, так и понимайте. Просто сложно уместить смысл или «состояние», как я это еще называю, в фрагмент, длиною в час чистого времени. Уместить это «состояние» в отрывок из одной-двух минут представляется вообще неразрешимой задачей. Но в том случае, если это удалось автору воплотить воочию, то можно только восхититься тем удивительным даром, который единожды был преподнесен творчески не обделенному созданию. Вникать же во все хитросплетения и построения музыкального полотна хочется все меньше и меньше тогда, когда сам струящийся из динамиков звук становится тобой и заменяет твои внутренние струны струнами другой реальности. Ты уже не владеешь настройкой самостоятельно, а накатывающие волны сами крутят внутренние невидимые контроллеры и манипуляторы вашего организма, отрывая вас от любых попыток рационального размышления. Опустившийся туман стал настолько плотным, что в нем вы не видите даже себя, но зато все рецепторы обострены до невозможности. И каждый пассаж, дуновение невидимых труб, треск ломающихся под ногами сучьев отражаются хором поющих иллюзорных существ. Какая тут может быть категоризация. Не иначе как волшебством я это назвать не могу. А вот насколько универсальным для каждого слушателя будет возникающее «состояние» напрямую зависит от профессионализма музыканта, его умения выстроить план-схему таким образом, чтобы единственный путь к эвакуации оказался бы для вас самым длинным из возможных.

Естественно, высшим критерием оценки музыкального произведения становится постулат – «когда в искусстве, как цельном образе, мы не замечаем самого искусства труда над произведением человеческой мысли». Это потом мы уже вникаем в частности. Однако в первую очередь нам важно понять и вникнуть в смысл послания, которое попытался изложить нам автор. То есть в целостном виде мы пытаемся объять и вместить в себя весь пласт невидимого содержания. Вопрос только в том, насколько эта пища пригодная к употреблению и каково ее содержание – заключен ли в ней эстетический мотив, духовное содержание или это всего лишь набор идей/замыслов, как совершенного разных по назначению таблеток перемешанных в хаотическом порядке. Может нам предлагают сначала эдакий мозаичный набор, из которого мы по написанной автором программе выстаиваем собственный калейдоскоп событий. Вполне возможно. Оправданным может быть любое средство, если с помощью него в художественном плане воплощаются те замыслы, которые подспудно посещали автора-творца. В этом, может быть, и кроется некоторая трансцендентальность музыки, отсутствие в ней логики и четкой математической модели поведения. По сути, это цифровой код, но с дыханием жизни, которым наполняет свое произведение творец, сам того не ведая.

Так вот, возвращаясь к нашим баранам, согласимся с тем, что чем многозначительнее попадается нам материал, тем более свободными мы становимся в действиях по огранке его содержимого. Или как хорошее виски или вино, мы не сразу выпиваем содержимое бутылки в надежде получить результат – «на работе премию не выплатили, а я пьяненький такой», а ощутить вкус, аромат напитка, предавшись некоторому грешному свободомыслию. В этом смысле, мы, страница за страницей, строка за строкой, вчитываемся в суть содержимого и рисуем себе воображаемый мир, воображаемых героев, в которых видим собственную проекцию. Чем интригующей вступление, тем интереснее для нас становиться то, что же будет дальше, а какова развязка/кульминация. Т.е. фактор неожиданности, и как я раньше говорил нелинейности подпитывает наш интерес все сильнее. И в таком поле информационной закваски «эмбиентное полотно» должно как можно сильнее оттенять внутренний мир человека от всех будничных наносных событий, не имеющих ничего общего с миром духовным. Но вот о том, что не все что нам попадается под руку несет полезное зерно, об этом чуть ниже.

Нахождение на природе, вдалеке от городской суеты, этого гудящего, давящего, извергающего скверну и смрад дракона, всегда включает отключенные до поры до времени рычаги, настраивающие внутренние струны нашего организма. То есть нам достаточно окинуть представившиеся нашему взору открытые просторы, выросший на его фоне лесной массив и наметившиеся за рощей очертания водоема, чтобы вздохнув на четверть грудью даже немного пофилософствовать, находясь в таком перманентном созерцательном состоянии. И даже желание внести в эту первозданную красоту какой-либо штрих, изменить нечто вокруг отметается, как только в голове зарождается подобная мысль. И окружающие нас вокруг звуки настраивают на иной лад. На гармонию, где нам отводится роль статиста, который в привычной жизни привык спешить, хватать и перестраивать. В таком состоянии логика мысли упирается в размеренный темп жизни без нашего пристального участия. И порой такое вот состояние пытаются воссоздать, передав его слушателям в той или иной форме. Но, как правило, часто это получается грубо, как огранка тупым топором. А чаще и вовсе бездарно.

Классическая музыка это, несомненно, особое искусство, которое привнесло в жизнь соответствующую модель, исполняемую по всем мерилам доступного нам инструментария. И здесь как-то не уместно проводить параллель между представителями школы классической музыки и современных псевдо-музыкальных течений, идущих по пути упрощения мелодической составляющей. Хотя почему же неуместно, заметит читающий. Очень даже. И с этим нельзя не согласиться. Я даже не буду приводить в пример музыкального критика А. Горохова, который уже успел отписаться о кризисах, которым подвержены современная музыкальная индустрия, что талант и искусство все чаще заменяется экспериментами над звуком. В этом, его точка зрения отчасти соприкасается с моей. И модные тенденции действуют на всех начинающих музыкантов паразитирующим образом в век современных цифровых и информационных технологий, где слово рейтинг/популярность превышает такие исключительные вещи как талант/новаторство (м.прим. слово «гениальность», слишком броско для того, чтобы его использовать в нашей современности).

Но в данном контексте мы говорим о другом явлении современности, которое, по большому значению, имеет архаическое происхождение, не претендующее на некий символизм. Все верно, основным, по крайней мере, для меня, связующим звеном стиля «эмбиент» является его природная основа, ее неотрывность от человеческой сущности и окружающего нас живого мира. Учитывая, само собой разумеется, мой субъективный подход при подготовке настоящего материала, то обойтись здесь без примера никак нельзя. Наглядным подтверждением органического использования звуков природы, живых инструментов и нестандартного из них звукоизвлечения является представитель Италии – Стефано Муссо и, в особенности, альбом Incantamento*, где граница между полученным искусственно звуком и его живым воплощением в действительности пропадает. В этом отношении примечательным является то, что достигается эффект прозрачности и вовлеченности слушателя в процесс созерцания новой формы звучания, претерпевающего эволюционное развитие, начиная со знакомого всем звука воды, и превращающегося по истечении некоторого времени в нечто «иное», природа которого совсем не ясна. Филигранное владение стилем, в котором проповедует свои настроения Стефано, заставляло меня огладываться назад и прерывать размеренный созерцательный процесс мыслями о том, как же удалось выковать такой чудный сплав из казалось бы диаметрально диссонирующих друг с другом звуков. А потом понял, что постоянство, линейность времени при умелом обращении со звуковым полотном, позволяет делать бреши и существенно замедлять, а то и останавливать биологический ход времени. То есть, здесь мы одновременно являемся и творцами, и статистами, поворачивая реки вспять и уплотняя естественный ход жизни, привнося в нее не свойственные ей элементы. Позволить себе это сделать могут многие, но достичь в этом вопросе совершенства – единицы.

Однако, не будем пока акцентировать наше внимание на самом звуке. Лучше обратимся к тому, какое влияние он оказывает на слушателя.

Поскольку я начал свой разговор о природной составляющей звука, то и соприкосновение с объектом должно рождать некоторый симбиоз взаимоотношений, открывать окна в новые миры. То есть, звук здесь воздействует на нас, как это ни странно, на вербальном уровне. Мы здесь как бы вовлечены в бессловесный процесс общения, соприкасаемся с конструкциями, где нашим внутренним собеседником становится музыка. Это характерно нашему с вами обыденному общению, когда мы встречаем незнакомого нам человека и настраиваемся на разговор. Тут либо он ведет беседу, либо мы или же перебиваем друг друга в надежде вытолкнуть чужое мнение, заменить его своей мыслью. Музыка же снимает барьер участия субъекта. Она становится одновременно и объектом и субъектом изнутри. Грубая пелена непонимания снимается тогда, как только заколеблется воздух. И осознание того, что мы в любой момент имеем абсолютную свободу отказаться от «внутреннего общения» с музыкой, воздействует на нас как воздействует непринужденная обстановка общения. Поэтому в таком явлении как «эмбиент» важно полностью разрушить этот барьер, полностью включив сознание слушателя в созерцательный процесс. Но это не должно быть подчинением, ярко выраженным приглашением к участию. Эмбиент имеет все атрибуты «мягкого включения» в игру нашего воображения. Не активным выпячиванием достоинств произведения, а их сглаживанием и отодвиганием на задний план, как глубина резкости в фотографии и такие же методы операторской работы в кинематографе. А живая, природная составляющая звука уже сама является вещью в себе, не требующая ее грубого изменения. И пребывая в изобилии форм Акта творения, мы, являясь тем же самым творением по образу и подобию Божьему, переиначиваем предоставленный нам арсенал доступных источников звука, формируя собственный микрокосмос.

Я беру в руку деревянную палочку (стик), обернутую материей, и начинаю круговым движением стика о края тибетской поющей чаши извлекать удивительный звук. Медленно, но верно, возникающие вибрации передаются руке, в которой я держу чашу, далее звук из низкого гула обретает форму и перерастает в высокий обертон. Комната, в которой я нахожусь, пропитывается этими чудными полутонами и возникает интересный эффект резонанса моего внутреннего состояния с колебаниями, пульсациями, которые исходят от этого чудного перевернутого колокола. Данным описанием я лишь подчеркиваю то, что каждый предмет внешнего мира, с которым мы сталкиваемся, отвечает нам, как только мы приходим с ним в соприкосновение. Насколько плотно мы взаимодействуем с доступным нам предметом окружения, тем более явно будет наша степень участия в нем и его «ответ» на наше воздействие извне. Поэтому и живость звучания музыкального инструмента, интонация, та степень гибкости, с которой передаются слушателю формы вибраций, напоминают, конечно, интонацию речи, её тихие или громкие всплески. Здесь всё старо как мир, как музыкальная теория. И велосипед здесь никто не изобретает, а лишь вылепляет из глины новый сосуд, который наполняется либо вином, водой, песком – т.е. тем, для чего он изначально предназначен. Но этот сосуд может быть и универсальным, и в нем попеременно могут хранить как воду, так и крупу. Вопрос в том, чтобы не допустить одновременного соседства в нашем кувшине и жидкости и сыпучих продуктов питания. В противном случае результатом такого симбиоза станет загнивающий компот, которым лишь останется удобрить соседнюю компостную кучу.

Богатство стиля эмбиента раскрывается в умелых руках прекрасным цветком, обилием нежных красок, наполняет атмосферу запахом свежескошенной травы и пряным запахом черёмухи. В грубых же руках он теряет свою послушность, становится неподатливым, и вянет, сбрасывая листья. Калейдоскоп природных форм звучания взаимодействует с нами уже по простой причине нашего существования. Мы рождаемся и самим своим фактом рождения входим в лоно новой жизни и влияем на окружающий нас мир. Далее мы начинаем упорядочивать существующие доступные формы. Но то, что может быть справедливо по отношению к объектам материального мира ни в коей мере не допустимо по отношению к музыкальной палитре. Составить карту звездного неба можно, но как указывал на это В.Ф. Одоевский, к которому я еще не раз обращусь в настоящем повествовании, «словарь музыкальных значений составить нельзя. Также язык музыки не может быть ни систематизирован, ни классифицирован. Можно лишь выделить отдельные закономерности, присущие тому или иному музыкальному стилю.»(1) Бессистемность и невозможность, как я ранее писал, категоризации звуковых форм, лишний раз подтверждает удивительный сплав одного из явлений жизни, без которого немыслима ни одна культура народа. И душа народа живет языком, на котором идет всё общение, тогда как язык музыки, как я указывал выше, по своей глубокой сущности трансцендентен. В нем отражены процессы, движения мысли, чувствования, чаяния и искания. И как движением мысли мы приводим в движение вербальный аппарат, так и глубина мысли автора-музыканта приводит в движение объективный мир, заставляя его быть отражением той самой мысли, или тех явлений, которые подсознательно были сокрыты от его взора.

Н.А. Бердяев, незадолго до революции 1917 года в России, как мне кажется, наиболее остро определил сущность такого явления искусства, как музыка, и её существа. Так в своем труде «Смысл творчества» он пишет: «Дух музыки в нашу эпоху стал буржуазным духом. Музыку сделали любимым отдыхом и развлечением буржуазии, ни к чему не обязывающим, обезволивающим, создающим призрачный переход в иной мир. В духе музыки есть пророчество о грядущей воплощенной красоте. Бетховен был пророком. Но музыка наших дней перестала быть пророчеством, приспособилась к буржуазной жизни. Один Скрябин пророчествует о новой мировой эпохе. Пророческое будущее не принадлежит ни германскому духу музыки, ни латинскому духу пластики, а лишь синтетическому теургическому искусству, не Вагнеровскому, которое все еще остается в культуре, а иному, переходящему за пределы культуры к новому бытию.»(2). Наиболее симптоматичным в этом отношении является то, что выраженная Н.А. Бердяевым мысль находит воплощение в образах современности. Определенно можно сказать, что в массовом своем явлении элемент «релаксивности» эмбиента ставится на передний план. Основной задачей музыкантов этого течения становится погрузить слушателя в более прекрасный мир, окутать его пеленой наркотического тумана, что, конечно, не говорит об отсутствии права на существование подобных явлений, но и не является, по моему мнению, достаточным чтобы раскрыть те глубинные пласты личности, скрытые в самом слушателе. И, наверное, справедливым будет сказать то, что в таком явлении как эмбиент сосуществуют несколько пространств, и наше пребывание в мире не ограничивается лишь двухмерным изображением. Поэтому половинчатое преображение музыкальной метафоры не может в полной мере раскрыть вопросов, лежащих внутри каждого из нас.

* - http://www.aliodie.com/english/english.htm
(1) – Махлина С.Т. "Семиотика культуры и искусства. Опыт энциклопедического словаря", СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2000 (С. 108)
(2) – Н.А. Бердяев «Смысл творчества (опыт оправдания человека), М.: Изд-во Г.А.Лемана и С.И.Сахарова, 1916

c.j. mind, 25.01.2010
CJCity.ru

Обратите внимание:

Experimental (Industrial and Ambient)
Industrial and Ambient

Комментарии (50)

Чтобы оставить комментарий, .

  • Гость
    (Гость) 20.01.2014 07:56 #

    Cage - Очень понравилась статья! Во многих тезисах согласен с мнением автора.

    А на тему количества сказанного в статье - в этом даже можно найти некоторый символизм и провести ассоциацию с её темой - в современном мире, обладающим столь колоссальным оборотом "лаконичной" информации (опять же, в первую очередь благодаря интернету), где музыку можно охарактеризовать, как "ширпотреб", мало, кому удаётся приостановиться и воспринять, впитать что-либо (будь то плавный расплывчатый саунд эмбиента, или атмосверная статья).

    В общем, спасибо за статью! :)

    P.S. Рекомендую к прослушиванию - David Hykes - "Hearing Solar Winds". Можно сказать, что творчество этого человека со своим гармоническим хором является практически идеальным и явным сочетанием музыки с духовностью.

  • Гость
    (Гость) 27.11.2012 16:21 #

    Максим - Рекомендую ознаекомиться с творчеством Pete Namlook, земля ему пухом. Там весь спектр эмбиента.

  • Гость
    (Гость) 08.07.2011 20:24 #

    Bobr - Аффтар сам то понял что накропал? Какое отношение этот мутно-демагогический опус имеет к музыке в стиле эмбиент ? Бред... просто отрыжка разлагающегося сознания.

  • Гость
    (Гость) 04.02.2011 15:05 #

    Кирилл - Советую послушать Biosphere - Substrata

  • Гость
    (Гость) 05.12.2010 01:09 #

    Анонимус - Cтиль изложения не оставил ни желнания ни сил дочитать сей опус до середины - автору есть, над чем работать

  • Гость
    (Гость) 07.08.2010 14:52 #

    A Ni - Курсив, мыслю схоже - хотя и не знаток данных направлений.

    Antonio Vivaldi - Cellos Concertos:

    Concerto in G minor RV 416 - I - Allegro

    Concerto in G minor RV 416 - II - Adagio

    Concerto in G minor RV 416 - III - Allegro

    ...

    Вот это, например, для меня музыка.

    Кроме того, что это божественная гармония, замечательные мелодии, это ещё и целительно для души. Стараюсь не слушать помногу - иначе начинаю чувствовать, что ненавязчиво так выхожу из привычного состояния злобного сукина сына :)

    В оправдание автора скажу лишь, что это любительский сайт и статьи пишут любители (как я понимаю, безвозмездно) - поэтому можно к ним помягче. Эта область - не самое сильное место cjcity...

  • Гость
    (Гость) 18.06.2010 20:34 #

    babangida - автор данной статьи дрозд и напыщенный защеканец, например. соси залупу.

  • Гость
    (Гость) 06.06.2010 21:33 #

    PULSATOR - для тех кто хочет писать эмбиент выкладываю название VSTi

    LinPlug Sophistry

    Native Instruments Absynth

    ReFX Nexus

    Samplelogic Ambience Impacts Rhythms

    Spectrasonics Omnisphere

    Spectrasonics Atmosphere

    Spectrasonics Stylus RMX

    на мой взгляд самые яркие

    из музыки советую послушать Troum,Bad Sector,Клаус Шульц,Coil для начала

  • Гость
    (Гость) 06.06.2010 21:24 #

    PULSATOR - Как тут у вас интересно ,«эмбиент» гы гы

  • Гость
    (Гость) 24.05.2010 01:55 #

    вася - автор, ты очень зануден и утомителен в своих рассуждениях

  • Гость
    (Гость) 09.05.2010 19:34 #

    plasticfingers - Мда....сколько людей столько и мнений.Статья скучновата дочитывать не хватило терпения,по поводу "эмбиент"...Музыка есть состояние души,и у каждого это состояние своё собственное."Эмбиент" это музыка с большой буквы,и ошибочно считать что она состоит только из наложений эффектов и разнообразных сэмплов.Нужно уметь восприять её,но...этим природа не всех наделила.

  • Гость
    (Гость) 03.05.2010 18:07 #

    Курсив - Кстати, не путайте нойз, дарк амбиент и мюзик конкрит с амбиентом, пожалуйста. Забыл добавить.

    Амбиент не бывает абразивным. Амбиент не бывает хоть каким-то вообще. Дабы уяснить это, можно попробовать слушать не нацистов и звуковые дорожки посредственных игрушек, а старичков из далёких 70-х-80-х, типа Бойда Райса, Test Dept или таки Брайана Эноу.

  • Гость
    (Гость) 03.05.2010 18:01 #

    Курсив - Хмм.

    К слову о создании эмбиента. Возьмите любой синтезатор, хоть железный, хоть софтверный. Нажмите клавишу и покрутите колесо тоновой настройки. Только делайте это медленно и с умным видом. Запишите результат, но постарайтесь не запоминать, как Вы этого добились. Вот Вам и амбиент. Очередной "Чёрный квадрат" музыки готов. Да, потребуется работа головы, чтобы что-то додумать до музыки. Неслабая такая работа.

    И вот с одной стороны такой "Чёрный квадрат", сделанный за 9 минут, а с другой полотно в стиле поздних голландцев, автор которого 9 месяцев выписывал каждую деталь, а 9 лет до этого учился мастерству. Однако и там, и там люди ахнут. А если эффект одинаковый, зачем платить больше, не? Дада сейчас в моде. Молодёжь всегда будет стремиться потреблять то, что отрицают товарищи и старшее поколение. Интеллигенция за обедом очень любит послушать трубача, дующего в трубу не с той стороны. Наркоманы, Нью-эйджисты и прочие расширители сознания всегда в поиске акустического проводника в "мир духов", не отягощённого смыслом.

    Если бы амбиента не было, стоило б его придумать. Это калека, король шутов, которого выбирают на час, чтобы отвлечься и посмеяться, и нужно обладать кругозором и вкусом фаната "Сталкера", чтобы относиться к этому серьёзно.

  • Гость
    (Гость) 02.05.2010 14:57 #

    Ithlinnespeath - Автору - в статье действительно очень много воды и пустословия, хитрозакрученных километровых предложений, в конце которых забываешь, что было в начале. Это очень тяжело читать, осмысливать и связывать воедино. Облегчите стиль повествования и побольше лаконичности, без ненужных размазываний полезной информации в пустую словесную кашу ради пары-другой эпитетов.

    Для интересующихся - здесь есть неплохая статья по эмбиенту: http://electronyk.livejournal.com/61021.html#cutid1

    Статья на украинском языке.

    Категорично оплевывать эмбиент, обзывать его бедной, ущербной музыкой не стоит. Это очень необъективно. Для начала хотя бы ознакомьтесь с материалом - начните с Kammarheit, Northaunt, Herbst9, Rapoon или российским MoozE, который написал шикарный абразивный саундтрек к игре "Сталкер". Я не превозношу эту музыку как самую гениальную из всех, но и примитивной ее назвать нельзя, она достаточно сложная сама по себе и требует определенных усилий при создании, хотя там и нет привычных некоторым виртуозных проигрышей на гитаре соло на аудиофильски гудящем усилке с "непередаваемой блестящей паутиной нюансов" и прочего. В конце концов, для создания такой музыки нужен, скажем так, особый взгляд на мир, в смысле по-своему повернутые мозги. Точно так же, как и для написания действительно хорошей рок-музыки или еще чего-нибудь. Музыка должна находить отклик в душе, и если у вас она его не находит или музыка кажется вам очень странной, то это еще не повод ее очернять.

    Как и в любом другом жанре, и среди эмбиента есть барахло, в этом плане он отнюдь не особенный. Это чтобы не быть однобоким.

    Спасибо.

  • Гость
    (Гость) 26.04.2010 15:16 #

    Курсив - Позвольте вложить пару копеек в дискуссию.

    Господа, потрудитесь перевести название жанра на русский, получите определение жанра. Вообще, многим дилетантам от музыки захотелось короновать эмбиент, как звук, лишённый всего низменного и технического в музыке. Им показалось, что как отсутствие слушателей обозначает и отсутствие тупой толпы, так и отсутствие в музыке собственно музыки значит её "эстетическую непогрешимость". В этом плане 72 минуты тишины действительно потолок развития такого продукта.

    Но музыка там, где мелодия. Где акустический материал ассонирует с сердцем и мозгом человека. Когда из материала выхолащивается всё, что может зацепить слушателя, остаётся эмбиент. Который труёвее некуда. Брайан Эноу, один из изобретателей, сам первый сформулировал, что эмбиент суть тупик, музыка для лифтов и аэропортов, музыкальный мусор, акустическия графомания.

    Поэтому глупо выглядят пуристы-интеллигенты, заявляющие, что употребляют только эмбиент. С таким же успехом они могут заверять, что смотрят по телевизору только шумы и настроечные таблицы.

    Вот вам и "настоящий эмбиент".

    С другой стороны почти всё, что сегодня называется эмбиентом предполагает, что автор как раз скользит по тонкой грани между сверхмедленной и сверхтихой, но музыкой, и "немузыкой". И вот тут можете перечислять очень долго по названиям жанров, в какую сторону пошла фантазия авторов: в сторону саундтреков к кино (дарк-амбиент, маршиал-индастриал), в сторону клубных афтепати (псайчилл) или психоактивных медитаций (техно-эмбиент и пси-эмбиент), и т.д.

    Спасибо.

  • Гость
    (Гость) 25.04.2010 05:24 #

    Nobody Noone - Ув.Факин Даркнесс,не бывает бедной внутренне музыки бывают бедные внутренне люди...;)

  • Гость
    (Гость) 08.04.2010 02:57 #

    факин даркнесс - очень неудобоваримая, субьективная и догматичная статья

    места про богатство, глубину и трансцендентность эмбиента и прочие копания в нем - смешно и грустно. эмбиент - внутренне очень бедная музыка, она очень мало может предложить. вот и остается копатся в "состояниях слушаетеля" и в каких-то сомнительных внешних красотах. у кого какие чувства какойто то там звук вызывает. это уже саундтрек а не музыка. а это две большие разницы всегда

    послушайте уильяма басински например. это один из немногих современных музыкантов, который относится к эмбиенту как к музыке а не саундтреку к чьим-то настроениям. можно понять разницу каким эмбиент должен был быть и каким он стал в наше время изза людей у которых вот такая каша в голове

  • Гость
    (Гость) 06.04.2010 17:25 #

    2K - не шарите вы как будучи музыкантом не запасть на амбиент

    значит не прочувтвовали значит вы ремесленники

  • Гость
    (Гость) 01.04.2010 19:24 #

    f-m - Думаю, что автор статьи скорее прав, чем неправ. Вероятно последовательность мыслей основана на совокупности проиошедших каких-то событий; итог - несколько мрачноватая перспектива. Это не совсем правильно. Хотя и не лишено смысла. В некоторых моментах я хлопал кулаком по столу и говорил: "Да, чертовски верно!". Если музыка (настоящая музыка) и должна получить дальнейшее развитие, то в направлении эмбиента, это и есть тот путь, один единственно верный, единственно правильный, по которому нужно идти. С другой стороны, мы ведь все люди. Мы должны есть. Мы без этого не сможем, как это и не банально, двигаться дальше. В этом мире хватит места всем, и буржуйским коммерческим поделкам, и возвышенным, условно говоря, порывам.

    Просуммировав всю статью не могу не согласится: высокое исскуство как и 10 и 100 лет назад не может быть доступно всем.

    В статье есть действительно много квазинаучности, но суть, стержень присутствует, причём явно. Краткостью тут не обойдёшся, к сожалению.

    Эмбиент (настоящий) может создать не всякий. Я читал в интернете размышления на на эту тему некого самовлюблённого полуисследователя. Он на всех плевал и лаял, хвалил свой альбом, состоящий из 72 минут ... тишины. По-вашему это эмбиент? Есть категория людей похожих на кукол из "Необыкновенного концерта" (кто знает, что это, тот поймёт :)), которые играют "квантомузыкальные композиции" на крышке унитаза, чайнике и живом коте в мешке...


  • Гость
    (Гость) 22.03.2010 10:07 #

    SV - Блин, автор, краткость, а не навернутая квазинаучность, есть сестра таланта. Скукотища.

    Читай Антона Палыча и да пребудет с тобой сила Слова.

    Привет.



Пополнения софта для Windows

  • ocenaudio v3.5.1
    ocenaudio v3.5.106 октября 2018

    Кросс-платформенный, простой в использовании, быстрый и функциональный аудио-редактор. Это идеальное программное обеспечение для людей, которые нуждаются редактировании и

  • Thomas Mundt LoudMax v1.24
    Thomas Mundt LoudMax v1.2404 октября 2018

      Лимитер с автоматическим выравниванием уровня громкости.Максимальная громкость регулируется слайдером "Drive". Максимальная громкость звука на выходе - слайдером "Output".

  • Audacity v2.3.0
    Audacity v2.3.004 октября 2018

    Audacity - это бесплатный звуковой редактор с открытым исходным кодом.Audacity можно использовать для: Записи звука. Оцифровки аналоговых записей (кассет, грампластинок).

  • Full Bucket Music Deputy Mark II v1.2.4
    Full Bucket Music Deputy Mark II v1.2.404 октября 2018

    The Deputy Mark II - бесплатный полифонический синтезатор,  имитирующий старые добрые "стринг-машины" и ранние полифонические аналоговые синтезаторы. Данный синтезатор

  • Vember Audio Surge v1.6.0
    Vember Audio Surge v1.6.003 октября 2018

    Surge - это субтрактивный VST синтезатор. Цифровая запись - всего лишь последовательность чисел в нулях и еденицах, сохраненная на физических носителях, объединенных вместе

Новости музыкального софта

  • Krotos Audio Reformer Pro
    Krotos Audio обещают скачок в будущее с их Reformer Pro 13 июня, 2018

    Krotos Audio представили Reformer Pro, новый плагин для звукового дизайна, который позволяет вам автоматизировать и «манипулировать»...

  • VST-синтезатор Rob Papen Go2
    Новый VST-синтезатор Go2 от Rob Papen 12 июня, 2018

    Как и следовало ожидать, в новом продукте от Rob Papen упор сделан на упрощение использования. Все элементы управления и функции доступны на...

  • Antares Auto-Tune Pro
    Antares выпускают переработанный Auto-Tune Pro 11 июня, 2018

    Существует много плагинов для корректировки высоты тона, но Auto-Tune остаётся безусловно самым известным. Он перевернул мир производства музыки....

  • Acid Pro 8
    Встречаем обновлённый Acid Pro 8 03 июня, 2018

    Прошло уже почти десять лет с момента последнего крупного обновления Acid, довольно известной и популярной в свое время рабочей станции. Теперь...

  • HumBeatz на iOS и Android
    HumBeatz выходит на iOS и Android 29 мая, 2018

    AmpTrack Technologies выпустили в прошлом году веб-приложение HumBeatz, которое теперь портировано на iOS и Android. Вы можете насвистывать,...

Новости музыкального оборудования