^ Вверх
Статьи / Диджеинг

10 советов диджеям и продюсерам от Alison Wonderland

Alison Wonderland

Alison Wonderland, продюсер из Лос-анджелеса, довольно быстро стала известным диджеем благодаря её мастерским, разносторонним и энергичным сэтам. В прошлом году она ворвалась в Top 100 от DJ Mag и очень скоро выходит её новый альбом, который тоже должен быть довольно многообещающим.

Начав свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста в Сиднейской молодёжной опере, Alison Wonderland играла на басу в рок-группах. Прежде чем завоевать национальное признание, она также отметилась тем, что заняла второе место на конкурсе Can Can DJ, организованным самой EMI в 2011 году. Логично, что после этого гигантский лейбл тут же подписал с ней контракт, который сделал огромный толчок для её карьеры.

Как начинающий продюсер она выпустила диск Welcome to Wonderland, а год спустя сосредоточилась на записи собственного материала, вдохновлённого такими электронными группами, как шведский дуэт The Knife. Спустя три года Wonderland представила свой дебютный синти-поп альбом Run, который попал на первое место в чартах Billboard.

Благодаря тому, что её развитие, как продюсера, идёт вместе с бурно развивающейся карьерой диджея, мы попросили поделиться 10 лучшими советами как для продюсеров, так и диджеев.

1. Не становитесь рабом моды
“Когда вы создаете что-то, то самое худшее, что вы можете сделать, это подумать о том, какие звуки в настоящее время самые модные и трендовые. Лучше подумайте о том, что каждый из нас гармонирует с разными типами шумов, частот и текстур звука. Слушайте то, что впечатляет вас и в конечном итоге вы поймёте правильный путь к разработке собственного звука. Я не думаю, что это важно, какие инструменты вы будете использовать для этого - программные или аппаратные”.

“Я начинала с Sylenth, потому что у меня не было много денег на это. Зато я научилась создавать определённые звуки, основанные на звучании разных музыкантов, которые мне нравились. А нравились мне The Knife, Hudson Mohawke и Hans Zimmer, поэтому я пыталась понять, как они создают своё звучание. В итоге это привело меня к покупке Access Virus TI2 Dark Star Edition с моей первой зарплаты, и это было очень круто”.

2. Полагайтесь на свои уши
“Как продюсер-самоучка, который начинал творить в спальне со старой версией Ableton, я бы сказала, что нет никаких правил, когда речь идёт о технике продюсинга. У меня не было никаких особых барабанных звуков и я не понимала как их создавать. Поэтому я начала использовать голосовые заметки в iPhone для записи звуков на кухне, которые я могла бы использовать в качестве звуков ударных. Я даже не понимала как добавить реверберацию, но я знала как она звучит, поэтому я пела в ванной, используя естественную реверберацию комнаты”.

“Наверное, таким образом я и научилась создавать какие-то треки. Это смешно, потому что в первый раз, когда я вошла в студию с продюсером, он спросил меня, как, чёрт побери, у меня получилось сделать такую музыку. Когда я объяснила как, он сказал, что это была самая странная техника, которую он когда-либо встречал, но она сработала. По сути, ваши уши - лучшая вещь, которой вы обладаете в качестве продюсера”.

3. Воспользуйтесь преимуществами прошедших лет
“Как человек, который занимался продюсингом  в течение 10 лет и только затем узнал об этом, самое лучшее, что я могу сказать всем, кто решит заниматься этой деятельностью следующее. Пользуйтесь временем, которое у вас есть сейчас, чтобы учиться и экспериментировать, потому что, как только вы достигнете успеха, вы никогда не вернетёсь в это время”.

“У меня было пять лет, чтобы понять, каким образом я собираюсь сделать что-то и неспешно найти своё звучание. Я начала делать nu-disco, и на следующей неделе я уже пыталась звучать как The Knife или Sleigh Bells. Поэтому я считаю, что важно использовать это время для того, чтобы экспериментировать и играть со всякими штучками, увидеть как они влияют на звучание или как вы можете повлиять на вайб или темп песни”.

4. Попробуйте получить доступ к исходникам
“Я обнаружила, что доступ к исходному материалу действительно важен, потому что вы можете узнать, как отдельные звуки наслаиваются в общем миксе. Когда я начинала заниматься продюсингом, у меня не было доступа к исходникам и я начала предлагать людям сделать ремиксы, чтобы изучить этот процесс. Затем, когда я выпустила Run, я выложила исходники, потому что я хотела, чтобы люди использовали этот материал. А также, чтобы все могли посмотреть, как построены мои песни”.

“Сейчас есть отличная платформа под названием Splice, которая даёт вам доступ к сэмплам, загруженным на этот ресурс, песен. Если бы у меня был в руках такой инструмент в те дни, я могла бы делать музыку намного быстрее”.

5. Принимайте слово «нет»
“Если вы не чувствуете себя уверенным или кажется, что вами никто не интересуется - всё в порядке, просто продолжайте делать своё дело. Вы должны понять, что очень редко кто-то становится крутым за одну ночь, поэтому просто помните, что вы услышите «нет» намного больше, чем вы услышите «да». Используйте этот негатив, чтобы мотивировать себя продолжать заниматься этим делом и работать усерднее. Также не забывайте использовать социальные сети, чтобы продвигать себя там”.

6. Подготовьте свои треки для микширования и мастеринга
“Изначально я микшировала всё сама, но теперь я доверяю это кому-то другому. В первую очередь я автор песен, и мне очень нравится создавать всё очень быстро. Мысли, которые приходят во время вдохновения настолько сиюминутны, что я могу забыть их, если сразу их не зафиксирую. Вот почему Ableton лучше всего гармонирует со мной, нежели Logic или FL Studio. Потому что там всё более интуитивно понятно”.

“На данный момент мне очень нравится использовать Neutron iZotope. Он реально крутой, потому что сам анализирует треки для вас, эквализирует их и помогает вам микшировать, таким образом делая ваш проект чище. Я не очень люблю Pro Tools, но у меня есть проекты, смикшированные в нём потому, что именно в тех конкретных случаях он заставляет музыку звучать намного круче”.

“Я доверяю процесс мастеринга кому-то другому потому, что это тоже художественная форма. Особенно если вы хотите, чтобы проект хорошо звучал везде - и на ноутбуке, и по радио, и в машине.”

7. Вы не можете быть творческими каждый день
“Иногда вы можете топтаться на месте, когда пытаетесь придумать что-то новое, поэтому, если ничего не выходит, просто займитесь чем-то другим. У меня есть татуировка, основанная на этой концепции, которой я руководствуюсь по жизни. В принципе, я считаю, что порядок всегда превращается в беспорядок, который затем возвращается в порядок. Все развивается циклически, это касается и творчества.”

“Если кто-то утверждает, что каждый день творит что-то, он наверное с другой планеты или какой-то чудак. Когда вы создаете эмоциональную музыку, которая рождается у вас в душе, это очень изнуряет. Особенно, если пытаться делать это каждый день. Поэтому, когда вы не чувствуете себя в творческом настроении, выйдите на улицу и сделайте что-то совершенно не связанное с музыкой.”

8. Разделяйте диджейство и продюсинг
“Я сталкиваюсь с тем, что люди всегда ставят диджейство и продюсинг в одну и ту же категорию, но я думаю, что это противоположные вещи и нужно их разделять. Музыка - это что-то личное. Вот почему мне трудно заниматься продюсингом в дороге. Выступления для меня - это очень экстравертная деятельность, где я переключаюсь на другую сторону своего “я” и использую совершенно другую часть моего мозга.”

“Если мы говорим о продюсинге - это интровертная и нарциссическая деятельность. И я считаю, что здесь очень хорошо подходят именно такие определения потому, что диджейство и продюсинг - совершенно разные навыки.”

9. Не продавайте свой дух диджея
“Изучение того, как работать с толпой - очень важный инструмент диджея. Но не играйте треки, которые вам не нравятся, просто чтобы понравиться толпе потому, что если это будет неискренне, люди могут это почувствовать.”

“Всегда играйте треки, которые вы сами обожаете и никогда не идите на компромисс, играя то, что, по вашему мнению, люди хотят услышать. На каждом шоу или фестивале, на котором я играю, в каждой песне, которая гармонирует со мной, будет что-то, и это то, что меня по-настоящему заводит.”

10. Будьте гибкими в выборе треков
“Однажды я играла на шоу и парень, который играл передо мной ставил один за другим те треки, которые я хотела сыграть той ночью. Я была очень расстроена. Он определённо “поимел” меня, я просто плакала и не знала, что делать.”

“Мой менеджер дал мне хороший совет: он объяснил по-своему разницу между хорошим диджеем и отличным диджеем. Хороший диджей технически хорош, умеет ставить нужные песни и заводить толпу, а отличный диджей понимает, что в его распоряжении миллионы песен, а не 40, которыми он может завести толпу.”

“Вам не нужно играть те треки, которые от вас ожидают услышать. Есть много возможностей или способов разнообразить ваш сэт. Я заметила, что многие диджеи открывающие вечеринку или диджеи “второго плана” играют хиты. Когда я начинала было немного по-другому. Сэт диджея “второго плана” мог быть таким же индивидуальным, как и сэт хедлайнера. Теперь я вижу, как многих хедлайнеров бросает в пот когда диджей “второго плана” играет хиты один за другим. Наверное мне повезло больше потому, что я в основном играю свою собственную музыку.”

Farmatique, 11.07.2018
CJCity.ru

Комментарии (0)

Чтобы оставить комментарий, .

Пополнения софта для Windows

  • Sonic visualiser v3.1
    Sonic visualiser v3.118 июля 2018

    Sonic Visualiser – это приложение для просмотра и анализа содержимого музыкальных аудио-файлов. Цель Sonic Visualiser – быть первой программой, которую вы будете

  • ocenaudio v3.4.3
    ocenaudio v3.4.318 июля 2018

    Кросс-платформенный, простой в использовании, быстрый и функциональный аудио-редактор. Это идеальное программное обеспечение для людей, которые нуждаются редактировании и

  • Magix Music Maker 2019
    Magix Music Maker 201918 июля 2018

    Бесплатная версия виртуальной студии для создания музыки. Поддерживает MIDI и аудиодорожки. В программе можно записывать, редактировать, компоновать и микшировать. Основные

  • Stone Voices Ambient Reverb v4.3
    Stone Voices Ambient Reverb v4.312 июля 2018

    Бесплатный ревербератор, предназначенный прежде всего для работы со звуками в жанре эмбиент, хотя с успехом может быть применён и в других музыкальных стилях и направлениях.

  • Moncasual Giada Loop Machine v0.15.1
    Moncasual Giada Loop Machine v0.15.112 июля 2018

    Приложение, созданное как минималистский. Хардкорный аудио-инструмент для ди-джеев и тех, кто выступает вживую. Giada - это бесплатный аудио-инструмент для ди-джеев и тех,

Новости музыкального софта

  • Krotos Audio Reformer Pro
    Krotos Audio обещают скачок в будущее с их Reformer Pro 13 июня, 2018

    Krotos Audio представили Reformer Pro, новый плагин для звукового дизайна, который позволяет вам автоматизировать и «манипулировать»...

  • VST-синтезатор Rob Papen Go2
    Новый VST-синтезатор Go2 от Rob Papen 12 июня, 2018

    Как и следовало ожидать, в новом продукте от Rob Papen упор сделан на упрощение использования. Все элементы управления и функции доступны на...

  • Antares Auto-Tune Pro
    Antares выпускают переработанный Auto-Tune Pro 11 июня, 2018

    Существует много плагинов для корректировки высоты тона, но Auto-Tune остаётся безусловно самым известным. Он перевернул мир производства музыки....

  • Acid Pro 8
    Встречаем обновлённый Acid Pro 8 03 июня, 2018

    Прошло уже почти десять лет с момента последнего крупного обновления Acid, довольно известной и популярной в свое время рабочей станции. Теперь...

  • HumBeatz на iOS и Android
    HumBeatz выходит на iOS и Android 29 мая, 2018

    AmpTrack Technologies выпустили в прошлом году веб-приложение HumBeatz, которое теперь портировано на iOS и Android. Вы можете насвистывать,...

Новости музыкального оборудования