^ Вверх
  • На заметку промо-записи
  • Новые статьи на сайте Новые статьи
    • 9 способов добавить пространства в микс
      9 способов добавить пространства в микс 22 Февраля, 2022 Есть много элементов, которые объединяются в великолепный современный микс, и пространство, без сомнения, является одним из самых важных....
    • 6 ошибок музыкантов, касающихся финансов
      6 ошибок музыкантов, касающихся финансов 19 Февраля, 2022 Музыкальные биографии изобилуют историями о блестящих талантах, которые остались ни с чем и были вынуждены уйти из индустрии просто потому, что допустили несколько элементарных ошибок....
    • 10 профессиональных советов по добавлению мощи и панча в микс
      10 профессиональных советов по добавлению мощи и панча в микс 15 Февраля, 2022 Достижение широкого, мощного звука, слышимого в лучших профессиональных миксах, является святым Граалем для большинства продюсеров и инженеров. Лучшие и продаваемые на сегодняшний день релизы обеспечивают идеальный...
    • Особенности сведения и мастеринга для сервисов цифровой дистрибуции и стримингов
      Особенности сведения и мастеринга для сервисов цифровой дистрибуции и стримингов 10 Февраля, 2022 На протяжении десятилетий многие производители музыкальной индустрии и звукоинженеры были вовлечены в настоящую гонку вооружений. С момента зарождения музыки как продукта средств массовой информации, перенесенного...
    • Создание музыкального клипа в браузере
      Создание музыкального клипа в браузере 19 Февраля, 2021 Монтаж видеороликов необязательно должен быть сложным и скучным. Если к процессу вы подключите бесплатный видеоредактор онлайн InVideo, работа пойдет веселее, а результат вас впечатлит. InVideo — простое...
    • 10 советов диджеям и продюсерам от Alison Wonderland
      10 советов диджеям и продюсерам от Alison Wonderland 11 июля, 2018 Alison Wonderland, продюсер из Лос-анджелеса, довольно быстро стала известным диджеем благодаря её мастерским, разносторонним и энергичным сэтам. В прошлом году она ворвалась в Top 100 от DJ Mag и очень скоро выходит...
    • 10 нужных приложений для тех, кто делает хип-хоп
      10 нужных приложений для тех, кто делает хип-хоп 04 июля, 2018 Хип-хоп - это жанр, построенный на наследии, почтении “корней” и постоянной стилистической вариации в одном флаконе. “Хип-хоп” означает разные вещи для разных людей. Он простирается от фанковых,...
    • 6 советов для скрэтч-диджеев от Jazzy Jeff
      6 советов для скрэтч-диджеев от Jazzy Jeff 26 июня, 2018 Когда 17-летний Уилл Смит сказал: «Ни один другой диджей не пользуется таким огромным уважением публики на своих выступлениях, как Jazzy Jeff», это было не просто громкой фразой или хвастовством....
  • Читайте также
    • Сэмплируем в Ableton
      Сэмплируем в Ableton Сэмплирование – важная часть творческого процесса для большинства электронных музыкантов. Давным-давно, когда компьютеры ещё не обладали мощными возможностями по обработке звука, сэмплированием...
Статьи / Диджеинг

10 советов диджеям и продюсерам от Alison Wonderland

Alison Wonderland

Alison Wonderland, продюсер из Лос-анджелеса, довольно быстро стала известным диджеем благодаря её мастерским, разносторонним и энергичным сэтам. В прошлом году она ворвалась в Top 100 от DJ Mag и очень скоро выходит её новый альбом, который тоже должен быть довольно многообещающим.

Начав свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста в Сиднейской молодёжной опере, Alison Wonderland играла на басу в рок-группах. Прежде чем завоевать национальное признание, она также отметилась тем, что заняла второе место на конкурсе Can Can DJ, организованным самой EMI в 2011 году. Логично, что после этого гигантский лейбл тут же подписал с ней контракт, который сделал огромный толчок для её карьеры.

Как начинающий продюсер она выпустила диск Welcome to Wonderland, а год спустя сосредоточилась на записи собственного материала, вдохновлённого такими электронными группами, как шведский дуэт The Knife. Спустя три года Wonderland представила свой дебютный синти-поп альбом Run, который попал на первое место в чартах Billboard.

Благодаря тому, что её развитие, как продюсера, идёт вместе с бурно развивающейся карьерой диджея, мы попросили поделиться 10 лучшими советами как для продюсеров, так и диджеев.

1. Не становитесь рабом моды
“Когда вы создаете что-то, то самое худшее, что вы можете сделать, это подумать о том, какие звуки в настоящее время самые модные и трендовые. Лучше подумайте о том, что каждый из нас гармонирует с разными типами шумов, частот и текстур звука. Слушайте то, что впечатляет вас и в конечном итоге вы поймёте правильный путь к разработке собственного звука. Я не думаю, что это важно, какие инструменты вы будете использовать для этого - программные или аппаратные”.

“Я начинала с Sylenth, потому что у меня не было много денег на это. Зато я научилась создавать определённые звуки, основанные на звучании разных музыкантов, которые мне нравились. А нравились мне The Knife, Hudson Mohawke и Hans Zimmer, поэтому я пыталась понять, как они создают своё звучание. В итоге это привело меня к покупке Access Virus TI2 Dark Star Edition с моей первой зарплаты, и это было очень круто”.

2. Полагайтесь на свои уши
“Как продюсер-самоучка, который начинал творить в спальне со старой версией Ableton, я бы сказала, что нет никаких правил, когда речь идёт о технике продюсинга. У меня не было никаких особых барабанных звуков и я не понимала как их создавать. Поэтому я начала использовать голосовые заметки в iPhone для записи звуков на кухне, которые я могла бы использовать в качестве звуков ударных. Я даже не понимала как добавить реверберацию, но я знала как она звучит, поэтому я пела в ванной, используя естественную реверберацию комнаты”.

“Наверное, таким образом я и научилась создавать какие-то треки. Это смешно, потому что в первый раз, когда я вошла в студию с продюсером, он спросил меня, как, чёрт побери, у меня получилось сделать такую музыку. Когда я объяснила как, он сказал, что это была самая странная техника, которую он когда-либо встречал, но она сработала. По сути, ваши уши - лучшая вещь, которой вы обладаете в качестве продюсера”.

3. Воспользуйтесь преимуществами прошедших лет
“Как человек, который занимался продюсингом  в течение 10 лет и только затем узнал об этом, самое лучшее, что я могу сказать всем, кто решит заниматься этой деятельностью следующее. Пользуйтесь временем, которое у вас есть сейчас, чтобы учиться и экспериментировать, потому что, как только вы достигнете успеха, вы никогда не вернетёсь в это время”.

“У меня было пять лет, чтобы понять, каким образом я собираюсь сделать что-то и неспешно найти своё звучание. Я начала делать nu-disco, и на следующей неделе я уже пыталась звучать как The Knife или Sleigh Bells. Поэтому я считаю, что важно использовать это время для того, чтобы экспериментировать и играть со всякими штучками, увидеть как они влияют на звучание или как вы можете повлиять на вайб или темп песни”.

4. Попробуйте получить доступ к исходникам
“Я обнаружила, что доступ к исходному материалу действительно важен, потому что вы можете узнать, как отдельные звуки наслаиваются в общем миксе. Когда я начинала заниматься продюсингом, у меня не было доступа к исходникам и я начала предлагать людям сделать ремиксы, чтобы изучить этот процесс. Затем, когда я выпустила Run, я выложила исходники, потому что я хотела, чтобы люди использовали этот материал. А также, чтобы все могли посмотреть, как построены мои песни”.

“Сейчас есть отличная платформа под названием Splice, которая даёт вам доступ к сэмплам, загруженным на этот ресурс, песен. Если бы у меня был в руках такой инструмент в те дни, я могла бы делать музыку намного быстрее”.

5. Принимайте слово «нет»
“Если вы не чувствуете себя уверенным или кажется, что вами никто не интересуется - всё в порядке, просто продолжайте делать своё дело. Вы должны понять, что очень редко кто-то становится крутым за одну ночь, поэтому просто помните, что вы услышите «нет» намного больше, чем вы услышите «да». Используйте этот негатив, чтобы мотивировать себя продолжать заниматься этим делом и работать усерднее. Также не забывайте использовать социальные сети, чтобы продвигать себя там”.

6. Подготовьте свои треки для микширования и мастеринга
“Изначально я микшировала всё сама, но теперь я доверяю это кому-то другому. В первую очередь я автор песен, и мне очень нравится создавать всё очень быстро. Мысли, которые приходят во время вдохновения настолько сиюминутны, что я могу забыть их, если сразу их не зафиксирую. Вот почему Ableton лучше всего гармонирует со мной, нежели Logic или FL Studio. Потому что там всё более интуитивно понятно”.

“На данный момент мне очень нравится использовать Neutron iZotope. Он реально крутой, потому что сам анализирует треки для вас, эквализирует их и помогает вам микшировать, таким образом делая ваш проект чище. Я не очень люблю Pro Tools, но у меня есть проекты, смикшированные в нём потому, что именно в тех конкретных случаях он заставляет музыку звучать намного круче”.

“Я доверяю процесс мастеринга кому-то другому потому, что это тоже художественная форма. Особенно если вы хотите, чтобы проект хорошо звучал везде - и на ноутбуке, и по радио, и в машине.”

7. Вы не можете быть творческими каждый день
“Иногда вы можете топтаться на месте, когда пытаетесь придумать что-то новое, поэтому, если ничего не выходит, просто займитесь чем-то другим. У меня есть татуировка, основанная на этой концепции, которой я руководствуюсь по жизни. В принципе, я считаю, что порядок всегда превращается в беспорядок, который затем возвращается в порядок. Все развивается циклически, это касается и творчества.”

“Если кто-то утверждает, что каждый день творит что-то, он наверное с другой планеты или какой-то чудак. Когда вы создаете эмоциональную музыку, которая рождается у вас в душе, это очень изнуряет. Особенно, если пытаться делать это каждый день. Поэтому, когда вы не чувствуете себя в творческом настроении, выйдите на улицу и сделайте что-то совершенно не связанное с музыкой.”

8. Разделяйте диджейство и продюсинг
“Я сталкиваюсь с тем, что люди всегда ставят диджейство и продюсинг в одну и ту же категорию, но я думаю, что это противоположные вещи и нужно их разделять. Музыка - это что-то личное. Вот почему мне трудно заниматься продюсингом в дороге. Выступления для меня - это очень экстравертная деятельность, где я переключаюсь на другую сторону своего “я” и использую совершенно другую часть моего мозга.”

“Если мы говорим о продюсинге - это интровертная и нарциссическая деятельность. И я считаю, что здесь очень хорошо подходят именно такие определения потому, что диджейство и продюсинг - совершенно разные навыки.”

9. Не продавайте свой дух диджея
“Изучение того, как работать с толпой - очень важный инструмент диджея. Но не играйте треки, которые вам не нравятся, просто чтобы понравиться толпе потому, что если это будет неискренне, люди могут это почувствовать.”

“Всегда играйте треки, которые вы сами обожаете и никогда не идите на компромисс, играя то, что, по вашему мнению, люди хотят услышать. На каждом шоу или фестивале, на котором я играю, в каждой песне, которая гармонирует со мной, будет что-то, и это то, что меня по-настоящему заводит.”

10. Будьте гибкими в выборе треков
“Однажды я играла на шоу и парень, который играл передо мной ставил один за другим те треки, которые я хотела сыграть той ночью. Я была очень расстроена. Он определённо “поимел” меня, я просто плакала и не знала, что делать.”

“Мой менеджер дал мне хороший совет: он объяснил по-своему разницу между хорошим диджеем и отличным диджеем. Хороший диджей технически хорош, умеет ставить нужные песни и заводить толпу, а отличный диджей понимает, что в его распоряжении миллионы песен, а не 40, которыми он может завести толпу.”

“Вам не нужно играть те треки, которые от вас ожидают услышать. Есть много возможностей или способов разнообразить ваш сэт. Я заметила, что многие диджеи открывающие вечеринку или диджеи “второго плана” играют хиты. Когда я начинала было немного по-другому. Сэт диджея “второго плана” мог быть таким же индивидуальным, как и сэт хедлайнера. Теперь я вижу, как многих хедлайнеров бросает в пот когда диджей “второго плана” играет хиты один за другим. Наверное мне повезло больше потому, что я в основном играю свою собственную музыку.”

Farmatique, 11.07.2018
CJCity.ru

Комментарии (1)

Чтобы оставить комментарий, .

Пополнения софта для Windows

  • W.A. Productions ComBear v1.0.1
    W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

    ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,

  • ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.0
    ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

    ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью

  • DSPplug Mark3 1.8
    DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

    Mark3 - это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка

  • Guitarml TS-M1N1 1.1.0
    Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

    Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва

  • Fanan Team Yumbu 3
    Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

    Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

Новости музыкального софта

Новости музыкального оборудования

  • ESI planet 22c
    Dante аудиоинтерфейс ESI planet 22c 09 марта, 2022

    С помощью этого интерфейса сети Dante можно быстро и легко расширять, будь то на концертах, вещательных станциях или в зоне установки. planet...

  • микрофоны Universal Audio
    Дебютные микрофоны Universal Audio 22 февраля, 2022

    Ветераны аналогового аудио и пионеры DSP Universal Audio объявили о своем выходе на рынок микрофонов с шестью новыми моделями. Первый, по-видимому,...

  • Портативный рекордер Zoom F3
    Портативный рекордер Zoom F3 21 февраля, 2022

    Портативные полевые рекордеры становятся все более совершенными, и Zoom вносит свой вклад в развитие рынка, выпуская «проверенный в боевых...

  • Error Instruments Velix
    Error Instruments Velix, экспериментальный синтезатор с сенсорными пластинами 20 февраля, 2022

    В недрах сумасшедшей звуковой лаборатории Error Instruments появился Velix, экспериментальный синтезатор с «органическим» звуком...

  • Мобильный аудиоинтерфейс Apogee Duet 3
    Мобильный аудиоинтерфейс Apogee Duet 3 19 февраля, 2022

    Потрясающий звук никогда не выглядел так хорошо В 2007 году оригинальный Apogee Duet разрушил все представления о том, каким может быть интерфейс...