^ Вверх
Статьи / Теория и практика

Правила создания электронной аранжировки в домашних условиях

В настоящей статье я хочу рассмотреть следующие вопросы:
А) На какие жанры делится электронная музыка, современная и не только.
Б) Каковы особенности создания фонограмм в каждом из стилей, если вы работаете дома, имеете цифровой синтезатор и более-менее профессиональную программу для звукозаписи.
Кроме этого: я хочу привести примеры электронной аранжировки, сделанную не в студии, а, не выходя из своей квартиры.

Жанры электронной музыки

Прежде чем создавать аранжировку, нужно разобраться, в каком конкретно стиле вы будете работать. В этой статье я не буду касаться клубной музыки, а рассмотрю лишь следующие жанры: Pop-rock, Electro-pop (Synth-pop), New Age (New wave).

Pop-rock

Поп-рок – жанр, соединяющий в себе элементы рок-музыки и поп-музыки. Поп-рок начался ещё с эпохи The Beatles и продолжается, собственно, по сей день. Нужно заметить, что данный жанр объединяет в себе как живые, так и электронные инструменты, поэтому якобы живые инструменты в банке цифрового синтезатора мы должны обработать так, чтобы не было слышно дешёвой фальши. Что ж, перейдём к плану аранжировки в pop-rock.

1) Драм-партия, барабанная дорожка. Здесь мы практически свободны в выборе, т.к. группы 60-х годов играли на живых ударных, а какой-нибудь Queen, Alan parsons project, Electric light orchestra уже в конце 70-х зачастую использовали драм-машину, которая и не претендовала на живое звучание. В принципе, в банке у любого синтезатора есть достаточное количество неплохих ритмов, поэтому здесь мы даже можем позволить себе самостоятельно не создавать барабанную дорожку. Конечно, простой восьмидольник, который появляется у нас первым номеров в банке ритмов использовать слишком примитивно. Так что лучше найти что-нибудь более изощрённое, но не отвлекающее и не конфликтующее с другими инструментами, обязательно используя кнопку variation, то есть драм-партия немного изменяется. Рекомендую использовать: modern beat (современный 8-дольный ритм), 16-beat shuffle (16-дольный австралийский шаффл), rock-ballade (для медленных тем подходит идеально), modern R&B (современный ритм-энд-блюз). Прописываем уже заготовленную и зашитую в синтезаторе барабанную дорожку на нужное количество времени, регулируем нужный нам темп.

2) Рояль, клавиши. В банке любого цифрового синтезатора есть множество разнообразных клавишных тембров, которые, кстати, можно объединять между собой (кнопка layer на панели синтезатора). Используйте любые из них. Рекомендую: grand piano (обыкновенный рояль), dance piano (танцевальное пианино), strings piano (пианино со струнными, однако, не злоупотребляйте им, так как оно всегда выдаёт «электронность» аранжировки). Можно использовать и электронные клавишные: 60’s electric piano (пианино аля 60-е, идеально для музыкантов которые подражают The Beatles, Rolling stones, Nirvana 60’s), FM Electric piano, а также обычный тембр электрического пианино. Что должен играть рояль? Он должен играть основной аккомпанемент, но не быть в центре аранжировки: его частоты нужно чуть-чуть понизить с помощью эквалайзера, чтобы он не мешал другим инструментам.

эквалайзер

3) Орган. Для классического поп-рока обязателен орган как фон музыки. Он должен играть этот самый фон, не переставая, чтобы заполнить пропуски там, где другие инструменты создают «дыры». Не используйте синтетический орган. В поп-роке вам необходим орган обычный, с претензией на живой. Подойдут любые разновидности обыкновенного электрооргана, джаз-органа и рок-органа. Под живым органом подразумевается механическое пианино с различными тембрами. Когда вы пропишете орган, его желательно тоже понизить с помощью эквалайзера и обязательно придать ему эффект эха или концертного зала. При этом на 100 процентов синтезаторный орган становится живым. Эффект эха – delay, эффект концертного зала – room simulator.

room simulator

4) Бас. Здесь у нас большой выбор. Главное, чтобы он был мощный и распространялся на всю аранжировку. Бас играет только одну ноту, в зависимости от тональности. Можно использовать не только гитарный бас, но и бас синтетический. Живые гитарные: fingered bass (тембр баса при игре пальцами), picked bass (тембр баса при игре медиатором). Басы синтетические, можно использовать сразу два одновременно, наложив их слоем друг на друга или играя каждым разную партию: saw-synth bass (синтезированный бас с пилообразной волной сигнала), sequencer synth-bass (то же самое, только волна сигнала прямоугольная), vocoder bass (бас со звучанием вокодера). Внимание: бас нельзя оснащать эхом, иначе он будет расплываться, и получится «музыкальная каша».

5) Гитара. Казалось бы, ничего нет проще и привычнее для нашего уха, чем звук гитары. Однако акустически так и не удалось идеально имитировать живую гитару в синтетических тембрах. Синтезаторная гитара всё равно отдаёт электроникой. Более того, лидер-гитару из банка синтезатора часто можно спутать и вовсе с электрическим пианино, а гитара distortion для хард-рока в стандартных цифровых синтезаторах сильно напоминает дешёвый органчик. Однако если мы взялись за поп-рок, то гитару упускать из виду уже нельзя. Больше всего напоминает живую гитару тембр Nylon guitar (гитара с нейлоновыми струнами), jazz guitar (иногда ей даже хорошо играть на басу), mute guitar (гитара приглушённая). Играем на «гитаре» так, чтобы ни в коем случае она не повторяла то, что играет рояль. Обрабатываем гитару эффектом концертного зала.

Основные составляющие закончились, но для особых любителей симфонических инструментов и оркестра в аранжировку можно добавить: скрипки (лучше wide strings и присоединить к ним room simulator), флейту, саксофон (тоже необходимо придать эффект концертного зала, иначе будет слышно, что они синтетические) и т.д.

Electro-pop и Synth-pop

С этим жанром мы сталкиваемся, начиная с 80-х. Что здесь важно? Электронный синтезатор – доминирующий инструмент. Все его тембры – самое главное. Гитара играет совсем небольшую роль или вовсе отсутствует в темах данного жанра. Вспомним хотя бы знаменитую тему группы Trans x – Living on video, которая послужила своего рода началом современной хаус-музыки. Многие же композиторы и по сей день сохранили этот незабываемый стиль.


Скачать (252 kb)

В предложенной мною аудиозаписи я попытался показать, как в простейших домашних условиях за 20 минут можно создать нечто похожее на музыку данного стиля. Аудиоприложение содержит 5 дорожек и то, что из них получилось. Составляющие данной темы такие:

А) Барабанная дорожка. Использован ритм punta (карибский народный ритм).


Скачать (253 kb)

Б) Основную тему наверху, а также в качестве поддержания фона играет warm vox (так называемый «тёплый голос» из банка synth-pad (подкладка из синтезированных звуков). Данный тембр позже был обработан эффектом концертного зала (room simulator).


Скачать (265 kb)

В) Бас играют совмещённые с помощью layer два тембра: synth-bass и vocoder-bass.


Скачать (259 kb)

Г) Slow saw lead используется в качестве вспомогательного элемента к основной теме, которую играет warm vox. По сути это партия с пилообразной волной сигнала. Эта пила немного «притуплена» с помощью эффекта delay, который делает так, что инструмент как будто задерживается, отстаёт.


Скачать (281 kb)

Д) Обработанное двумя эффектами танцевальное пианино. Вводится в мелодию с 5-м тактом. Первый эффект – эффект телефона (phone – показан на картинке), второй – spill the fill (эффект из программы Samplitude, создающий расплывчатый звук). Всё это создаёт эффект того, что пианино появляется извне, неожиданно.


Скачать (118 kb)

Что можно использовать, когда мы работает в жанре electro-pop?

1) Драм-партия, барабанная дорожка. Показанный мною пример с тем, что в аранжировке в качестве ритма использован карибский танец панта, идеально показывает то, что мы можем использовать неограниченное число ритмов. Однако, те ритмы, которые я рекомендовал как основные в главе про поп-рок, будут с электроникой звучать некрасиво, поэтому здесь их лучше не использовать. Используем следующие ритмы: dance pop и его вариации (танцевальная поп-музыка), dance-pop, disco-pop и даже techno-pop. Не исключается возможность использования ритма для Rap, так как рэп тоже вырос из данного жанра.

2) Рояль, клавиши. Лучше использовать чисто электронные клавишные тембры. К вашим услугам в этом стиле: любые Electric, FM, Dyno и т.д.

3) Подкладка из синтезированных звуков. Используется вместо органа в поп-роке. Здесь мы не претендуем на «реальность» звучания, поэтому «живой» орган в аранжировке здесь не используем. В любом синтезаторе есть такая подкладка – synth-pad, которая включает в себя 50-100 различных тембров, которые бы служили фоном аранжировки. Подкладки можно складывать между собой, экспериментировать с ними. Есть замечательная подкладка space strings pad (космическое звучание струнных), подкладка «фантазия», vibraphone bell (подкладка со звуком виброфона) и так далее. Напомню, что подкладка – это основной фон, заполняющий, где надо, пробелы. Поэтому звучать она должна постоянно.

4) Бас. В электро-поп жанре гитарный бас совершенно неуместен, поэтому мы используем здесь только синтетический бас: trance bass, sequencer synth-bass, vocoder bass. То есть, мы используем такие басы, которые создаются только с помощью синтезатора, ведь важно помнить – синтезатор выполняет ведущую функцию в данном жанре.

5) Ведущая партия синтезатора. Если мы уже пришли к выводу, что от гитары, которая тем более звучит не самым лучшим образом, хорошо бы абстрагироваться, то обратим внимание на раздел synth-lead, который опять же присутствует почти в каждом синтезаторе и насчитывает около 60 тембров. Самым распространённым тембром является разного рода «пила» - saw lead. Кроме того, есть чистая партия синтезатора, партия с церковным эффектом, партия с эффектом хора. К этому разделу часто относят тембр calliope (изначально паровой орган с паровозными гудками). Любые тембры можно складывать между собой, наслаивать друг на друга, экспериментировать с ними.

New age (new wave)

«Новая волна» – крайне противоречивый жанр, зародившийся в 70-е годы. Мы же будем рассматривать «новую волну», как жанр, развившийся из рока, поэтому для него свойственны как старые традиции рок-музыки, так и традиции музыки электронной. При этом «новая волна» часто использует симфонические инструменты в качестве подголосков. Отмечу, что романтические медляки 80-х годов с роковым атмосферным звучанием можно также отнести к «новой волне». Яркий пример – норвежская группа A-ha.

1) Барабанная дорожка, драм-партия. Для медленных тем используем современный ритм-энд-блюз (R&B), любые pop-баллады, даже ритм для хип-хопа.

2) Рояль, клавиши. Используем любые существующие в банке синтезатора инструменты. Отмечу, что начать произведение в этом жанре можно с партии фортепьяно, самого обыкновенного, а затем оно уже может перетечь в электронные клавиши, доминирующие в основной части аранжировки.

3) Подкладка из синтезированных звуков. Так как мы решили, что «новая волна», всё же, течение рок-музыки, то мы можем использовать здесь и «живой» орган. Однако я всё же рекомендую выделить «новую волну» в особую категорию рок-музыки, которая в качестве фона уже использует синтезатор. В банке любого синтезатора мы можем найти тембр new-age, специальную подкладку для новой волны с церковно-хоровым звучанием. Эту подкладку можно сочетать с fantasy и обрабатывать эффектом концертного зала.

4) Бас. Опять же, практичнее использовать синтезаторный бас, такой как указанные выше vocoder bass и sequencer synth-bass.

5) Гитара. А вот гитара в этом стиле нужна однозначно, т.к. мы, в отличие от electro-pop, имеем дело с течением рок-музыки. Хорошо использовать nylon guitar (гитару с нейлоновыми струнами), mute guitar (гитара с приглушённым звуком). Можно даже добавить немного power-guitar и distortion-guitar, необходимые для типичного хард-рока. Однако напомню, что в некоторых синтезаторах рок-гитары очень слабые и напоминают церковный орган.

6) Можно использовать флейту, скрипку, а также хроматические ударные инструменты. Такие инструменты не образуют драм-партию, они являются дополнением к аранжировке. К ним относятся металлофон, музыкальная шкатулка, челеста, виброфон, маримба. Некоторые банки синтезаторов предлагают нам также синтезированный виброфон, челесту с эффектом хора и совмещённые вместе маримбу и металлофон.

Заключение

Таким образом, я показал основные этапы и правила написания аранжировок в различных подстилях электронной музыки. О том, как создавать рок-музыку в домашних условиях с помощью обычного цифрового синтезатора мы поговорим в другой статье.

Демо-записи


Скачать (397 kb)


Скачать (415 kb)


Скачать (584 kb)

Грибков Фёдор, 11.02.2013
CJCity.ru

Комментарии (7)

Чтобы оставить комментарий, .

  • Гость
    (Гость) 09.05.2013 18:58 #

    DAD - Evgenij: "Это все равно, что написать Prog-Rock (он же - Italo Disco)..."

    Евген, полностью с тобой согласен! Учи матчасть, Грибков Фёдор! Это ж надо додуматься в один стиль запихнуть A-ha и, к примеру, G.E.N.E.!

  • Гость
    (Гость) 06.04.2013 08:21 #

    шарма - а почему нет восточных ритмов

  • Гость
    (Гость) 28.03.2013 04:31 #

    DJ G.Fun - Интересная статья, пишу музыку относительно давно, но для себя подчерпнул пару полезных фактов, спасибо автору)

  • Гость
    (Гость) 20.03.2013 13:28 #

    Evgenij - Ну, вообще-то New Age и New Wave - это даже не однофамильцы, это два абсолютно разных направления, а не синонимы. Это все равно, что написать Prog-Rock (он же - Italo Disco)

  • Гость
    (Гость) 18.02.2013 21:37 #

    DJ Суровый - в митоле главное побольше дисторшена - все остальное от лукавого

  • Гость
    (Гость) 13.02.2013 00:35 #

    Карбофос - рассказано неплохо ! Только уж как-то очень поверхностно)) Подробнее нельзя расшифровать?

  • Гость
    (Гость) 12.02.2013 14:26 #

    Юрий - хорошая статья, и понятно всё, начинающим стоит почитать +

Пополнения софта для Windows

  • Voxengo SPAN v3.5
    Voxengo SPAN v3.527 августа 2019

    SPAN - анализатор спектра, работающий в реальном времени и использующий алгоритм "fast Fourier transform" (быстрое преобразование Фурье - алгоритм сокращения времени спектрального

  • ExperimentalScene DarkWave Studio v5.8.2
    ExperimentalScene DarkWave Studio v5.8.212 августа 2019

    DarkWave Studio - это бесплатная модульная виртуальная студия для создания электронной музыки. С помощью нее вы можете легко применять встроенные аудиомашинки и сторонние

  • TX16Wx Software Sampler v3.1.1
    TX16Wx Software Sampler v3.1.109 августа 2019

    TX16Wx - бесплатный семплер с набором профессиональных инструментов и с простым дружелюбным графическим интерфейсом. Данный семплер, по словам разработчиков - некий симбиоз

  • Voxengo Boogex v2.4
    Voxengo Boogex v2.431 июля 2019

    Boogex является бесплатным VST-плагином гитарного усилителя с различными звуковыми формами для профессиональных приложений для создания музыки. При помощи "Boogex" можно придать

  • Thomas Mundt LoudMax v1.30
    Thomas Mundt LoudMax v1.3026 июля 2019

      Лимитер с автоматическим выравниванием уровня громкости.Максимальная громкость регулируется слайдером "Drive". Максимальная громкость звука на выходе - слайдером "Output".

Новости музыкального софта

Новости музыкального оборудования