10 музыкальных программ, которые изменили мир
Многие из этих программ кажутся примитивными по сегодняшним меркам, но эти инструменты для работы со звуком и музыкой значительно повлияли на процесс создания музыки в современном мире.
Сейчас как никогда лучшее время для создания музыки. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности и, как следствие, неизбежное появление соответствующих инструментов даёт возможность реализовывать музыкальные идеи, которые казались невозможными несколько десятилетий назад - даже в самых высококлассных студиях.
Но ничто не возникает из ничего, и всем мощным инструментам, доступным нам сегодня, предшествовали более ранние, более простые продукты. Это были первые попытки инновационных разработчиков, работающих на пределе возможностей. Продукты, созданные этими бесстрашными идеалистами, шокировали (а иногда и раздражали) музыкантов, продюсеров и даже слушателей удивительными новыми звуками и техникой, многие из которых мы сейчас считаем само собой разумеющимися.
Давайте вспомним более детально, что же происходило в индустрии последние четыре десятилетия. Мы взглянем на десять самых монументальных музыкальных приложений. Некоторые из них являются уникальными в своём роде, в то время как другие взяли существующую идею и доработали её до чего-то большего. Но каждая из них изменила музыкальный “ландшафт” навсегда.
1. Digidesign Sound Designer (1984)
Компания Питера Гочера (Peter Gotcher) и Эвана Брукса (Evan Brooks) изначально называлась Digidrums и занималась продажей пользовательских сэмплов на чипах EPROM для примитивных цифровых драм-машин. Позднее они изменили своё название на Digidesign и расширили каталог, выпустив Sound Designer - специальный редактор сэмплов для Mac. Он был разработан для точного редактирования и обработки сэмплов для популярных аппаратных сэмплеров, таких как E-MU Emulator и Ensoniq Mirage. Sound Designer дал своим пользователям возможность получить доступ к такому же графическому интерфейсу редактирования, который ранее был доступен только пользователям высокопроизводительных рабочих станций от Fairlight и Synclavier. Второе поколение формата Sound Designer стало стандартом, который используется и по сей день.
Само собой, Digidesign решили развивать свой продукт в полномасштабный стерео аудиоредактор. Так появился Sound Tools, выпущенный в 1989 году. Программа рекламировалась как «первая безмагнитофонная студия звукозаписи». Она работала в связке с 16-битной звуковой картой Sound Accelerator от Digidesign, которая подключалась к передовому на то время порту NuBus для Macintosh II. Спустя два года Sound Tools была обновлена как программно, так и аппаратно. Этот комплект уже умел записывать и воспроизводить четыре трека. Компания назвала эту новую систему Pro Tools, и это стало началом истории одного из легендарных музыкальных продуктов.
2. Twelve Tone Systems Cakewalk (1987)
Если бы вы были одним из немногих музыкантов, использующих IBM-совместимый ПК в до-Windows-овскую эпоху, то у вас было бы довольно мало вариантов для работы с MIDI-оборудованием.
К счастью, Twelve Tone Systems под предводительством Грега Хэндершотта (Greg Henderschott) предложили решение в виде MIDI-секвенсора, который они назвали Cakewalk. Программа принесла компании невероятный успех, и в конечном итоге компания даже была переименована в её честь.
3. Opcode Systems Studio Vision (1990)
Прямые предки многих современных рабочих станций появлялись в виде MIDI-секвенсоров в 1980-х годах, включая Logic, Cubase и Sonar. Среди наиболее популярных разработчиков были Opcode Systems Inc, которые выпустили ряд MIDI-секвенсоров на протяжении всего десятилетия. Кульминацией стал выход Vision в 1989 году.
1990 год стал самым большим прорывом для Opcode. Первоначально названная Audio Vision, Studio Vision была первой компьютерной гибридной MIDI- и звуковой рабочей станцией, которую можно считать предшественником современных рабочих станций. Как и Sound Tools, Studio Vision требовала для работы карту Sound Accelerator от Digidesign. В отличие от продуктов Digidesign, Studio Vision сочетает в себе MIDI и звуковые дорожки в одном продукте. Это дало возможность её пользователям воспроизводить цифровые аудиозаписи синхронизированно со своими MIDI-партиями.
4. Propellerhead ReCycle! (1994)
В начале 90-х годов музыка, основанная на сэмплах, была передовой. Но до 1994 года высота звучания сэмпла и его длительность были неразрывно связаны. Другими словами, если вы захотели бы увеличить темп сэмпла, то это неизбежно привело бы к изменению высоты звучания - и наоборот.
ReCycle! Совершил маленькую революцию, предложив интуитивно понятный инструмент, с помощью которого можно было нарезать сэмпл на мелкие кусочки, затем менять их порядок и воспроизводить целый сэмпл в разных темпах, не изменяя его высоту, а затем загружать этот файл в аппаратный сэмплер. Это был переломный момент, который направил музыку в совершенно новые области.
5. Opcode Systems Max (1990)
Этот всеобъемлющий графический язык программирования, разработанный для музыки и мультимедиа, который уже прогрессировал до седьмого поколения. Первоначально он был написан в середине 1980-х годов Миллером Пакеттом (Miller Puckette) в IRCAM. Opcode лицензировали его и выпустили коммерческую версию Max в 1990 году. Затем, они продали её Cycling '74. А Пакетт сам выпустил аналогичную (но бесплатную) Pure Data в 1996 году.
Cycling '74 разрабатывали Max в течение двух десятилетий, прежде чем они были куплены Ableton, у которых Max for Live тесно интегрирован с рабочей станцией Live. Активно развивающееся сообщество разработчиков Max и Max for Live продолжает создавать и распространять всевозможные умные инструменты, разработанные с помощью Max. Это не самое лёгкое в освоении приложение, но те, кто смог его изучить, получают в распоряжение инструмент с безгарничными творческими возможностями.
6. Steinberg Cubase VST (1996)
Перед “эпохой VST”, рабочие станции имели эффекты в своих собственных фирменных форматах. Начало эпохи было положено, когда Steinberg выпустили VST SDK с открытым исходным кодом, создав тем самым по-настоящему революционный стандарт.
В 1996 году Steinberg представили общественности свой новый формат плагинов с массовым обновлением своей флагманской рабочей станции. В Cubase VST 3.0 была реализована поддержка до 32 дорожек цифрового аудио и рэк эффектов, в который можно было загружать четыре VST-плагина, которые шли в комплекте с Cubase. Это были: Espacial (реверберация), Choirus (хорус, как понятно из названия), Stereo Echo и Auto Panner.
Однако, Steinberg не были удовлетворены тем, что происходило в сфере обработки эффектов и в 1999 году компания произвела значительное обновление своей технологии VST. Это обновление позволило использовать плагины в качестве виртуальных инструментов (VSTi). Как подтверждение работоспособности и в качестве демонстрации потенциала своей новой концепции, в комплект Cubase VST24 3.7 был включён Neon, простой двухосцилляторный виртуальный аналоговый синтезатор.
Со временем формат VSTi позволил заработать немало денег многим разработчикам, которые пошли по пути, проложенному Steinberg. В свою очередь и сами Steinberg запустили бесконечный поток коммерческих плагинов, начав с Model-E - их интерпретации классического трёхосцилляторного аналогового синтезатора. Сегодня Model-E можно получить бесплатно.
7. Native Instruments Reaktor (1999)
Reaktor - это, пожалуй, самая известная из всех программных модульных систем. Первоначально он был объединением двух отдельных, но схожих продуктов. Generator был модульной средой для синтеза, а Transformator был нацелен на сэмплы. В 2003 году Native Instruments приняли разработчика аналогичного модуля Sync Modular, который внёс огромный вклад в последующее развитие программы.
Очень популярная и невероятно обширная библиотека сообщества делает Reaktor всеобъемлющей и постоянно растущей звуковой студией, даже если вы не хотите создавать свои собственные устройства, а пользуетесь уже готовыми инструментами.
8. Propellerhead Reason (2000)
Reason был логическим продолжением автономного ReBirth. Это комплексная электронная музыкальная студия, полная синтезаторов, сэмплеров, микшеров и эффектов, которые загружаются в виртуальный рэк и подключаются виртуальными патч-кабелями для маршрутизации сигналов. Готовыми проектами можно обмениваться с другими пользователями в удобном проприетарном формате.
Первоначально закрытая система, предназначенная исключительно для секвенсорных проектов, в конечном итоге превратилась в полноценную рабочую станцию с поддержкой аудиозаписей, редактирования и собственного формата плагинов под названием Rack Extensions. Совсем недавно Propellerhead добавили в Reason поддержку VST.
9. Ableton Live (2001)
В своём текущем, девятом поколении, Live стала одной из самых популярных и мощных платформ для производства музыки, среди когда-либо созданных. Однако, всё было не так гладко в самом начале.
В далёком 2001 году Live был ограничен Session View, т.к. он разрабатывался в первую очередь, как инструмент для запуска и секвенсирования аудиоклипов для живых выступлений. С тех пор Ableton добавили в свой продукт множество инструментов и эффектов, а также другие мощные функции, обеспечивающие её исключительный статус в течение многих лет.
10. Propellerhead Software ReBirth RB-338 (1997)
ReBirth был основан на симуляторах легендарных TB-303, TR-808 и 909 от Roland и по праву считался хитом для создания танцевальной музыки.
В 2005 году компания Propellerhead выпустила бесплатную версию ReBirth. Эта версия была выпущена для iOS и распространялась в App Store. Roland изначально дали “добро”, но передумали вскоре после выхода версии для iOS и на данный момент её убрали из App Store.
Версия для настольных ПК по-прежнему вполне пригодна для использования, хотя и является немного устаревшей. Если вы купили iOS версию, вы всё так же сможете использовать её на устройствах с iOS ранее 11 версии.
Farmatique, 23.04.2018
CJCity.ru
Скачать Rebirth RB338 v2.01 можно отсюда.
Классика)))