Познаём основы записи гитары
Если вы без ума от гитарного звука, значит, ничто так не возбуждает ваш интерес, как рифы во вступлении в «Whole Lotta Love», «Smells Like Teen Spirit» или «Seven Nation Army». Простой риф в умелых руках, с правильным звучанием, прямо скажем, невероятно зажигательный!
Когда мы представляем себе, как записывались эти композиции, наше воображение начинает вырисовывать большую студию, скорее всего, громадную деревянную комнату записи, с целой кучей заведённых усилителей, увешанных винтажными микрофонами, Джимми Пейдж, Курт Кобейн, Джек Уайт или любой другой гитарист, который не даёт вам покоя, выкручивает эквалайзер на этих усилителях, при этом играя на бесценной гитаре, топая по педалборду мечты.
Иногда всё именно так и есть на самом деле, но не всегда (да, действительно, все эти гитаристы использовали в студии удивительный набор доступных устройств). Но самостоятельно добиться отличной студийной записи гитары вполне реально, достаточно знать, как правильно извлечь сигнал на выходе, и если владеть базовыми знаниями о «ДНК» гитарного звука.
Это руководство к основам звучания: гитары, усилители, кабинеты, педали и современные цифровые эффекты, а также технология аналогового моделирования. Помимо всего этого, мы раскроем вам несколько коммерческих тайн, и вы узнаете, как сделать лучшую запись в своей жизни, используя практически любую систему. Всё, что требуется, это держать рифы.
Гитары
Gibson Les Paul, так полюбившийся Слешу, Джимми Пейджу и сотням других гитарных героев.
Начнём с первоосновы. Конечно же, всё начинается с гитар – будь то повсеместные Fender Stratocaster и Gibson Les Paul, рабочая лошадка Gibson SG и Fender Telecaster, полу-акустика, как Gibson ES-335, идиосинкратический Fender Jazzmaster, или хард-роковый Gibson Flying V...
Практически каждая гитара, которую вы можете сегодня приобрести, является одной из этих, копией одной из этих, или прямым их наследником. Каждая заслужила своё место в истории рока и обладает своим собственным, ни на что не похожим звуком. Убедитесь, что провели достаточно времени в поиске необходимой информации и узнайте, какой именно инструмент вам понадобится, чтобы добиться звучания, о котором вы мечтаете. Вы можете тратить своё время, пытаясь добиться звучания «twang» на Gibson Les Paul, и точно так же ваш стратокастер не сможет предоставить идеальный звук для метала.
Усилители
Тон усилителя Marshall "Plexi" формирует ядро кусачего хард-рокового звучания Ангуса Янга.
Усилители – это традиционный способ дать миру услышать вашу гитару. Конечно, для записи гитар нам совсем не нужны усилители, но важно понимать роль этих чудищ и то, почему гитаристы посвящают себя их системам в поиске идеального звучания.
Как и гитары, различные усилители выполняют различные задачи, а их тон варьируется, в зависимости от инструмента, с которым они в паре. Если говорить по статистике, то Marshall превосходно подходят для рока и хард-рока (от AC/DC до Guns N' Roses), усилители Vox и Fender чаще выбирают гитаристы, играющие в жанрах инди/альтернативный рок, а поклонники особо тяжёлой музыки тяготеют к высокому гейну «боксов» от Peavey или Mesa/Boogie.
Что он делает?
Усилитель принимает сигнал звукоснимателя вашей электрогитары и усиливает его электронно, для того, чтобы вы могли услышать звук из динамика. Этот процесс варьируется в сложности, от одной системы к другой. Самые дорогие и востребованные усилители не ограничиваются простым усилением звука, но компоненты и дизайн создают исключительное звучание. Некоторые усилители стоят очень дёшево, в то же время предлагая все виды встроенных эффектов, хотя в действительности звучат скудно и заурядно.
В качестве стандарта в наиболее хорошо звучащих усилителях есть эквалайзер, иногда ревербератор и тремоло, а иногда два канала для различного звучания. Транзисторные или твёрдотельные усилители требуют меньшего ухода, но не обладают звуком более дорогих ламповых усилителей.
Что особенного в ламповых усилителях?
О ламповых усилителях можно говорить бесконечно. Существуют различные производители, различные типы – вы услышите такие термины, как триодные и пентодные выходы, узнаете, что такое «sag» (не путать с блюдом индийской кухни) и ассиметричная подрезка, усилители мощности «класса А» (не в наркотических веществах) – и так дальше. То же с трансформаторами и конденсаторами.
Всё дело в том, что ламповые усилители звучат более качественно, и даже лучшие гитаристы входят в этот дивный новый мир только отчасти, всё, что они знают, ограничивается их «любимчиками» и тем, какие сменные элементы можно заказывать. Некоторые из передовых систем виртуальных усилителей, о которых мы поговорим в этой статье чуть позже, дают вам полный контроль над каждым аспектом ламп и внутренних компонентов усилителя, и это может стать плацдармом для тренировок, если у вас в планах нечто большее, чем музицирование перед монитором.
Изменение этих компонентов влияет на звучание, но понятий «правильно» и «неправильно» здесь просто не существует. Если вам нравится определённое звучание, результат один - оно правильное. И всё тут. Вы сами решаете, насколько глубоко стоит внедрятся в эту тему. Когда вы дочитаете статью до конца, вы сможете сравнивать большинство звучаний, и будете довольно быстро настраивать всё на свой вкус.
Кабинеты и динамики
Vox AC30 – это классический комбоусилитель, пользовавшийся особой популярностью у британских групп в 60-х.
Сам по себе звук усилителя – ничто без динамика. Эти динамики, обычно десяти или двенадцати дюймовые, имеют ограниченный частотный диапазон, красиво вписывающийся в суровое звучание искажения усилителя.
Динамики могут использоваться по отдельности или группами, и звучать будут тоже по-разному, в зависимости от корпуса или кабинета, и таких вариаций существует целое множество. Кабинеты бывают открытые и закрытые. Закрытые кабинеты создают больше кабинетного глухого звука, и чаще используются в роке и металле.
Как вы наверное догадались, существуют непоколебимые убеждения касательно того, какие динамики звучат лучше всего, и множество мифов и легенд относительно компонентов, а также, была ли определенная запись сделана со слегка сломанными драйверами и т.д. Открытые кабинеты обычно обладают более светлым звучанием, но даже в их случае, то, как они были записаны, может иметь ключевое отличие для финального звучания.
Всё-в-одном, усилитель и динамик, называется комбо! Установка из отдельных усилителей и кабинетов называется стек.
Стеки, будучи модульными по своей природе, легче расширяются в большие, более громкие и более сложные по звучанию установки.
Очень часто гитаристы запускают одновременно несколько установок, чтобы создать микс из звуков, который невозможно получить, используя только один усилитель.
Моделирование усилителей и плагины
Находясь на верхушке рынка, Kemper Profiling Amp (вверху) и Fractal Axe-FX II меняют ландшафты гитарного звучания.
Конечно же, в наши дни существуют более быстрые, дешёвые и, что важнее всего, малогабаритные пути для достижения серьёзного звучания. Есть отличная история о кучке технарей, работавших на Alesis в 90-х, тайно занимающихся разработкой идеи о цифровом моделировании искажения усилителей. Если они хотели поговорить о своём секретном проекте, они просто говорили «по линии 6 (line 6) звонок»...
Они адаптировали это название, Line 6, и представили миру смоделированные гитарные усилители в памятной форме Pod, тёмно-красного, изогнутой формы настольного гаджета, охотно расхватанного продюсерами, инженерами и гитаристами, страстно желающими сэкономить время и избежать нервотрёпки, связанной с записью гитар.
Line 6 продолжали доминировать в этой области, выпустив Bass Pod, съёмный стоечный Pod Pro, обладавший соединениями со студийными спецификациями, а также невероятные комбо Vetta и Vetta II, ставшие эффективной парой для Pod Pro, плюс кучу регуляторов, ревербераторов, эффектов модуляции, запакованных в супер громкий усилитель, также со всеми профессиональными соединениями, подходящими практически для всего!
В то же время, если говорить о профессиональных живых выступлениях, невероятно точный гитарный процессор/эмулятор усилителей без колебаний является выбором номер один для многих гитаристов, в частности в мире хеви-метала, где гейн значит всё.
Кроме того, наши компьютеры стали более мощными, и существуют превосходные моделирующие плагины (прежде всего, IK Multimedia Amplitube и Native Instruments Guitar Rig), позволяющие гитаристу подключится прямо в звуковую карту, записать сухой гитарный сигнал, и осуществляющие всю обработку в реальном времени во время записи, точно как и с любым другим виртуальным инструментом. Такой тип работы, кроме всего прочего, обладает преимуществом простой автоматизации настройки параметров.
Вы можете добавить «вау-вау» или stompbox, изменять отрывки на протяжении всей песни и настраивать звук всё время, вплоть до окончательного микширования.
Тщательно отобрав амуницию и используя следующие основы, вам не придется испытывать судьбу, чтобы записать гитару так, как вы мечтали. Просто наслаждайтесь!
Микрофоны и усилители
Динамические микрофоны Shure SM57 идеально подходят для позиций близких микрофонов.
Микрофоны бывают трёх типов: динамические, конденсаторные и ленточные. Динамические микрофоны, такие как Shure SM57, идеально подходят для высокой громкости в непосредственной близости, так что вы можете подставить их прямо к динамику и выполнить небольшие позиционные изменения между центром и внешней окружностью диффузора, чтобы получить более светлое или более тёмное звучание.
Использование двух идентичных микрофонов для динамиков, в позиции между 45 и 90 градусами друг к другу, смешав их вместе, может придать звуку дополнительную плотность. Динамические микрофоны бывают особенно полезны, когда вы не желаете захватывать окружающие звуки из неприятного пространственного звучания.
Ленточные микрофоны более чувствительны и имеют полярную направленность в виде «восьмёрки», что значит, они захватывают больше звука из окружения комнаты. Они не звучат слишком ярко, и могут быть очень полезны при использовании с гитарным звучанием без особого изменения параметров эквалайзера.
Конденсаторные микрофоны ещё более чувствительные, открытые и точные. Их можно использовать в ситуациях, когда динамик звучит в комнате на отлично, и вы хотите захватить больше окружающего звука. Часто они бывают с несколькими направленностями, и вы можете направить его непосредственно на динамик с «гипер-карбоидной» направленностью, или же просто повернуть на комнату с «ненаправленным» вариантом.
Часто полезно бывает поднять динамики повыше, в попытке уменьшить количество ранних отражений от пола, достигающих микрофона раньше, чем звук напрямую от динамика. Если у вас открытые кабинеты или комбоусилители, можно разместить микрофон за динамиком (обращённая фаза) и смешивать звучания, исходящие сзади и спереди вместе, чтобы захватывать более полный звук.
Вы можете сочетать все эти техники и записывать намного больше, чем при простых вариантах, вы выбираете, какие элементы звука будут лучше всего использоваться в вашем миксе на более поздних этапах.
Управление сигналом
Буферизированные линейные драйверы, такие как Smart Research Guitar DI, могут помочь, когда вы пускаете кабель на большие расстояния.
Некоторые гитаристы предпочитают стоять в комнате рядом со своим усилителем (усилителями), так как ответный резонанс гитарных звукоснимателей и струн взаимодействует с громким звуком, который исходит из динамика, и создаёт дополнительный аспект звучания – к тому же, так легче контролировать обратную связь, если это необходимо.
Другим больше нравится находится в «контрольной комнате», где они могут слышать звук гитары «в» миксе и делать контекстные суждения относительно звучания и отдельных частей/исполнения.
Использование различных усилителей, или пересылка гитарного сигнала на длинную дистанцию через усилители в другую комнату, может вызвать технические осложнения, а также позволить пугающему «гулу» проникать в сигнал.
Малоизвестная хитрость, применяемая профессионалами, состоит в использовании буферизированного линейного драйвера. Таких систем существует множество (Samson S-Direct Plus Active Direct Box, Lehle Sunday Driver XLR, Smart Research Guitar DI и др.), и состоят они из подключенного к питанию бокса «передачи», использующего сбалансированный XLR кабель для соединения с боксом «получения», который может находится на расстоянии в 30 метров, если нужно – и всё это без какого-либо вмешательства или деградации сигнала.
Мало того, боксы предоставляют выходы DI для чистой записи, а также множественную подачу для настройки нескольких усилителей. Пара таких боксов может значительно ускорить и упростить запись.
Теперь, когда у вас есть достаточное количество знаний о записи гитары, после того, как вы (скорее всего) с удивлением открыли для себя часть айсберга, находившуюся ранее вне вашего понимания, можете смело приступать к экспериментам. И если вы наконец нашли своё звучание, с непоколебимостью приступайте к записи – теперь вы знаете, как лучше это сделать!
Максим Ларченко, 02.12.2013
CJCity.ru
Усилители типа НЕAD
Комбоусилители для акустических гитар
Запись акустической гитары
Ковбой Карандаш - Пффф, я вопще делаю так.
1) все дела комбарь , гитара.
2) мониторы накуй выключаю, тока комбарь, только он
3) микрофон в задницу себе втыкаю. и с гитарой присаживаюсь так что бы к динамику ближе ( есть один большой плюс, всегда есть контроль над микрофоном)
4) По струнам вжжжж и панк рок.
P.s учитесь дети