^ Вверх
Статьи / Теория и практика

10 самых частых ошибок электронного музыканта

Даже если Вы штудируете все труды по теории музыки и следуете всем правилам, которые рекомендуют известные электронные музыканты, то это ещё не означает, что сможете написать отличный трек. С другой стороны, если Вы допускаете наиболее распространённые ошибки, наступаете на эти «грабли», то это дополнительно уменьшит шанс создать хороший продукт. Давайте попробуем разобраться в наиболее распространенных ошибках.

1. Использование неправильного алгоритма растяжения во времени (timestretching)

Яркий пример: использование алгоритма растяжения во времени «Beats» в Ableton. Много кто использует его не по назначению, даже не подозревая, что наступает на известные «грабли». Режим «Beats» отлично работает с ритмическими лупами, но для музыкальных фрагментов он совершенно непригоден, он «разрывает» сэмпл на маленькие кусочки, в результате конечный вариант звучит отвратительно.
Выход здесь невероятно прост: выберите более подходящий режим растяжения, а именно - вместо режима «Beats» режим «Complex Pro». Проблема решена.
Этот пример касается Ableton. Что касается других рабочих станций, то Вам придётся собственноручно разбираться в тех режимах растяжения во времени, которые есть в их распоряжении, чтобы использовать их для того материала, для которого они предназначены.

2. Уровень мастер-дорожки

Аудиофилы, задумайтесь: зачем подстраивать динамику, вызвучивать тонкие нюансы в наши дни, когда люди слушают треки по дороге на работу, находясь в шумном метро. И главный критерий здесь: «чтоб звучало в ушах». Это не пропаганда подстраивания звучания под бюджетные системы — скорее пища для размышлений. Неплохим решением в данном случае будет максимизация мастер-уровня. Однако, обращайте внимание на то, чтобы не было перегрузок.
Ещё неплохой практикой будет прослушивать материал не только на качественных мониторах в акустически правильном помещении, но и на обычных гаджетах с обычными наушниками.

3. Использование аудиоматериала плохого качества

Давайте честно признаемся друг другу, что мы хоть раз использовали сэмплы, вырезанные с кассеты, записанные с радио или другого не особо качественного источника. Конечно, творческая «нотка» всегда должна присутствовать. Тем более, многие хип-хоп продюсеры (да и не только они) успешно используют такую технику. Никто не отговаривает Вас от подобных манипуляций, но помните одно: здесь существует тонкая грань. Именно «тот классный сэмпл» может стать «ложкой дёгтя», которая испортит весь трек.
Кроме того, не забывайте, что в наше время существует масса ресурсов с бесплатными сэмплами в отличном (24-bit WAV) качестве.

4. Дисгармония сэмплов

Если Вы не обладаете идеальным слухом, то этот вопрос касается и Вас также. Не всегда наши уши дают нам точную гарантию того, что в каком-то месте не проскочит фальшивая нотка.
Выход здесь — это больше практики. Метод проб и ошибок действует весьма очевидно, повышая уровень мастерства. Также можно порекомендовать некоторые плагины, которые могут помочь в анализе, например, Vengeance-Sound Scope или Photosounder Spiral CM.
Ещё одна причина, по которой может возникать дисгармония и фальшь — это перкуссионные звуки. Ведь они тоже могут иметь некоторую тональную окраску, которая «сплетаясь» с мелодией может конфликтовать с её музыкальной составляющей.

5. Слишком много звуков

Возможно, что эта ошибка скорее имеет художественный, нежели технический характер. Тем не менее, в большинстве случаев если у Вас в треке масса звуков, то он будет звучать хаотично, грязно и непрофессионально.
С другой стороны, если Вы рассчитываете исключительно на аудиторию «смартфонщиков» с наушниками-вкладышами, то ситуация немного меняется. Они вряд-ли будут слышать те мелочи и недочеты, которые будут едва различимы в общей массе звуков. Так что можете смело «намешивать» побольше — если главная цель «чтоб качало».

6. Тихий вокал

Можно смело сказать, что вокал в общем миксе занимает важную позицию. Он должен как бы возвышаться над другими дорожками, чтоб его можно было хорошо слышать и разбирать слова.
Тут на помощь может прийти компрессор с боковой цепью (sidechain). В этот канал боковой цепи нужно направить дорожки бас-бочки и малого барабана. Динамика общего трека останется, а вокал станет громче. Но главное не перестараться, иначе вокал может стать неразборчивым.
Не забывайте, что многие люди слушают не только музыку, но и слова в песне. Для эксперимента можете поставить смикшированный трек человеку, который ни разу не слышал этот вокал и спросить его, насколько для него разборчивы слова.

7. Плохо звучащие суб-низкие частоты

Эта проблема может быть не такой простой как кажется, поскольку дело может зависеть от аппаратуры и обстановки. Например, если Ваша акустика не выдает качественные суб-низы или объём помещения для прослушивания слишком мал.
Дряблый, «грязный» бас в треке — признак неопытного продюсера. Для спасения ситуации Вы можете попробовать вызвучить трек в качественных наушниках. Так Вы будете более вероятно защищены от «сюрпризов» со звучанием басов на других аудиосистемах. Проверенные временем инструменты — это эквалайзер и компрессор с боковой цепью, который помогут расставить по местам бас-бочку и бас.

8. Резкие высокие частоты

Ничто так не «бьёт по ушам», как резкие высокочастотные звуки. Причём, в отличие от аналогового оборудования, Ваши любимые цифровые рабочие станции могут спокойно генерировать высокочастотные гармоники в больших количествах.
Один из надёжных способов для проверки этих нежелательных для уха частот - это использование плагина спектрального анализа. К примеру, хороший бесплатный вариант — SPAN от Voxengo. Также можно попробовать слушать смикшированный трек на мобильном телефоне или прямо через динамики на лэптопе, так как они, как правило, хорошо воспроизводят высокие частоты.

9. Шокирующая стерео-картина

На заре появления качественной стерео-аппаратуры было модно делать всякие интересные стерео-штучки, «раскидывать» необычным образом звуки в стерео-картине. Можете для примера послушать The Rolling Stones - The Lantern.
Тогда, в 60-е это было нормально для тогдашних грязных хиппи. Сегодня даже грязные хиппи любят, чтобы их звучание было более «современным». Если Вы уж так любите панорамные, широкие стерео-эффекты, то посмотрите в сторону техники mid-side-микширования. Результаты могут получиться впечатляющие.

10. Игнорирование моно-режима

Несмотря на то, что стандартом является микширование треков в стерео-режиме, Вы всегда должны помнить, что многие аудиосистемы конвертируют звук в моно. Яркий пример — динамик мобильного телефона (тсс! только не говорите, что есть и модели со стерео-динамиками), кроме того, моно-сигнал могут воспроизводить не только маленькие гаджеты, но и, например, большие аудиосистемы в клубах. Их специфика в том, что они суммируют исходный стерео-сигнал. Это всё хорошо, но до тех пор, пока в миксе нет «хитрых» стерео-эффектов. Хотя бы того же эффекта Хааса (небольшой задержки на одном из каналов).
Вот, тут, при суммировании сигнала, начинается самое интересное. Те звуки, которые отлично звучали в стерео-панораме могут стать совсем «плоскими», другие могут вовсе пропасть. Громкость звука может уменьшиться, а также может произойти некоторая фильтрация аудио-материала.
Вывод прост: проверяйте свои миксы на моно-системах, чтобы быть уверенными в их «моно-совместимости».

Farmatique, 18.02.2016
CJCity.ru

Обратите внимание:

Профессия: музыкант
21 технологическая инновация, сыгравшая важнейшую роль для мира музыки

Комментарии (2)

Чтобы оставить комментарий, .

  • Олег Кожевников

    При постоянном, громком прослушивании музыки, в ушной раковине отмирают сенсоры (реснички), со временем это приводит к ухудшению слуховых качеств органа, слух не восстанавливается, почти во всех проигрывателях есть встроенные эквалайзеры, а вообще музыку не стоит выкручивать на всю катушку особенно в вакуумных наушниках, часто можно услышать что людям не хватает баса, а это потому что ушки уже инвалиды, убиты низкими частотами на всю катушку, считаю прежде чем выкручивать громкость на треке, на мастер канале, нужно задуматься зачем тебе это нужно, есть стандарты про которые почему-то никто не читает. Как дерьмо не выкручивай, дерьмо остается дерьмом, дерьмо по воняет и сгниет без толку.

  • Kr.Emulate
    Kr.Emulate 19.02.2016 12:34 #

    Ойййй....Ээээээ.....Мммммм.......
    "2. Уровень мастер-дорожки"
    Вот чаще вижу как раз даже чересчур активную максимизацию, из-за чего у кого-то даже иногда превращается вся запись в кирпич без динамики, особенно тогда, когда до максимайзера на мастер-канале еще висел компрессор.
    "5. Слишком много звуков"
    А как же видеопособия, в которых нередко в абсолют возводится идея так назыавемого "лееринга" и его "глубокого понимания"? Лееринг кика, лееринг рабочего барабана, лееринг баса, лееринг лидов, лееринг падов, лееринг гитар, лееринг тарелок, лееринг лееринга, причем неважно, какую музыку ты пишешь, даже если синтипоп в восьмидесятническом духе - всё равно почему-то важно как можно больше лееринга, три десятка дорожек и раздувающее ощущение собственного профессионализЬма.

Пополнения софта для Windows

  • Elements Gigaverb
    Elements Gigaverb30 мая 2016

    Это порт блока цифровой реверберации с открытым исходным кодом. Он может использоваться в качестве специального эффекта, благодаря длинному времени затухания с минутными длительностями.

  • UVI Workstation v2.6.6
    UVI Workstation v2.6.629 мая 2016

    UVI Workstation 2 - бесплатный мульти-тембральный плагин (семплер), позволяющий использовать неограниченное количество слотов под виртуальные инструменты, встроенные эффекты,

  • NUSofting Sinnah v1.0
    NUSofting Sinnah v1.028 мая 2016

    Sinnah — это синтезатор на основе единого комплексного осциллятора, который включает в себя: пять форм волны с увеличением спектральной сложности, уровнем гармоник для

  • EpicMStudios Dimension Plus
    EpicMStudios Dimension Plus25 мая 2016

    Это плагин, который моделирует реверберацию в различных пространственных размерах.Простой интерфейс, всего в 3 ручки.Простой пользовательский интерфейс даёт большое разнообразие

  • Xen-Arts IVOR2
    Xen-Arts IVOR224 мая 2016

    Двух осцилляторный субтрактивный синтезатор с микротоновой настройкой каждой ноты, используя при этом технологию "MTS" (MIDI Tuning Standard). Синтезатор, благодаря своим

Новости музыкального софта

Новости музыкального оборудования